Musikalisch verortet sich Nick Noize in einem Verständnis von Techno, das den hypnotischen Kern des Genres ernst nimmt: trocken, direkt und mit einem feinen Gespür für Raum, Textur und Timing. Der Einfluss früher Maschinenästhetik bleibt hörbar, ohne in Retrogesten zu kippen. Im Umfeld von Solid Rush steht damit eine Haltung im Vordergrund, die sich bewusst gegen modische Reflexe stellt – zugunsten eines Sounds, der nicht laut behauptet, relevant zu sein, sondern seine Wirkung über Dauer entfaltet.

Sein Ansatz ist klar im Hardgroove verankert, aber nie eindimensional. Statt bloßer Funktionalität setzt er auf Tiefe, auf feine Verschiebungen im Rhythmus, auf Details, die sich erst im Verlauf eines Sets vollständig entfalten. Druckvolle Loops treffen auf subtile Texturen, reduzierte Elemente auf organische Bewegung – ein Spiel mit Spannung, das sich bewusst Zeit nimmt.

LC-G versteht das DJ-Set als Prozess, nicht als Abfolge. Übergänge sind fließend, Entwicklungen oft unterschwellig, aber konsequent. Der Fokus liegt auf der Wirkung im Raum: auf Resonanz, Dynamik und der kollektiven Erfahrung. Hardgroove wird hier nicht nur gespielt, sondern ausgearbeitet – als dichte, immersive Struktur, die weniger auf Höhepunkte setzt als auf anhaltende Intensität.

CiRCUiTRY CHRONiCLES w/ mayo aka marco menzel

Mayo aka Marco Menzel ist kein neuer Name im Umfeld des Labels. Seit den alten 1040-Tagen Freund, Weggefährte, Mitbeweger im Hintergrund – einer, der nicht laut sein muss, um präsent zu bleiben.

Für die CiRCUiTRY CHRONiCLES liefert er nun sein erstes Set – weniger Showcase als Zustandsbeschreibung. Der Mix arbeitet mit Geduld: trockene Kicks, rollende Basslines, darüber fein verzahnte Percussion und immer wieder diese dubbige Tiefe, die mehr andeutet, als sie ausformuliert. Spannung entsteht nicht über Drops, sondern über Verschiebungen im Detail, über Layering, über Raum.

Vielschichtig im Aufbau, klar in der Haltung. Nichts daran will gefällig sein, nichts schielt auf Trends. Stattdessen funktionaler Club-Sound mit emotionalem Unterton. Reduziert, aber nie leer. Hypnotisch, ohne sich im Loop zu verlieren.

Kein Mainstream. Kein Effektfeuerwerk.
Sondern ein Set, das sich Zeit nimmt – und genau deshalb wirkt.

Simon Eickenboom ist ein Künstler aus Berlin, der sich auf vielschichtige Loops und immersive Klanglandschaften spezialisiert hat. Mit seinem erzählerischen Ansatz in seinen Sets verbindet er zeitlose Oldschool-Grooves mit modernen Tracks und kreiert so seine ganz eigene Energie. Dabei wechselt er mühelos zwischen leichten, emotionalen Atmosphären und düsteren, mechanischen Rhythmen, ohne dabei jemals an Dynamik zu verlieren.

Ein völlig neuer Weg für kleine Labels hat sich aufgetan. In Zusammenarbeit mit SoundCloud und ElasticStage aus England präsentieren wir den Reboot von Submit Records auf Vinyl. Den Anfang macht Rush aus Argentinien, deren Release bereits am 6. Juni 2025 als kostenloser Download auf Submit erschienen ist.

Die Schallplatte könnt ihr ab 15. Dezember 2025 im Pre-Order bei ElasticStage bestellen. Die Versandzeit nach Deutschland beträgt in der Regel etwa drei Wochen.

Im kommenden Jahr werden auf diesem Weg weitere Veröffentlichungen folgen – sowohl bisher unveröffentlichtes Material als auch Tracks, die es bislang ausschließlich digital gibt.

Shane Feeney, unser Gast aus Galway, Irland, hat uns kaum Infos dagelassen – classic move.
Aber ganz ehrlich? Braucht’s auch nicht. Sein Mix sagt mehr als jede Bio.

Roh, druckvoll und mit ordentlich Charakter – genau das Ding, das man nachts irgendwo zwischen Keller, Strobe und Nebel hören will.
Ein Sound, der sich perfekt in unsere MixCat-Reihe einfügt: kompromisslos, treibend, ehrlich.

Danke, Feeney. Pure Energie – no words needed.

ECLÉCTICA vor Existential Doubt ist das kreative Alter Ego von Marga Vm, einer multidisziplinären Künstlerin aus Mallorca. Ihr Sound ist eine kraftvolle Verschmelzung aus Techno, Electro, EBM und Industrial – voller Energie, Groove und kompromisslosem Macarreo.

Ihre musikalische Reise begann in den Underground-Szenen von Amsterdam und Berlin, wo sie in den Clubs der Stadt die rohe, emotionale Intensität entdeckte, die heute ihren Stil prägt.

Seitdem hat sie sich einen festen Platz in der spanischen Clublandschaft erspielt – mit Auftritten in renommierten Venues wie dem MOOG Club (Barcelona), Specka Club, Sala MUV, El Sótano, Sala Sirocco oder Skin the Club / Sala Strong in Madrid, sowie Platform 7 (Valladolid), Killing Time (Valencia), Selva The Club und Diskette (Mallorca), Berlín Techno Club (Granada) und vielen mehr.

ECLÉCTICA hat die Bühne bereits mit Künstlern wie Cristian Varela, Raúl Parra, Gaetano Parisio, Nöle, Rosy Specka und Kamboya geteilt – und beweist jedes Mal ihre Fähigkeit, Körper und Geist gleichermaßen in Bewegung zu setzen.

Aktuell widmet sie sich intensiv der Musikproduktion und experimentiert mit verschiedenen Projekten als Sängerin, in denen sie Electro-Pop-, Synth-Wave- und Dark-Wave-Elemente miteinander verschmelzen lässt.

ECLÉCTICA steht für Energie, Emotion und Ekstase – ein Sound, der zwischen Licht und Dunkelheit tanzt und jede Performance zu einem intensiven, kollektiven Erlebnis macht.

CC20 // murkyaself (St. Petersburg/Belgrad)

Anton trägt den Puls von St. Petersburg in die Clubs der Welt – aktuell aus Belgrad. Seine Sets sind rohe Expeditionen durch die dunklen, hypnotischen und industriellen Räume des Techno: intensiv, kompromisslos, energiegeladen. Entstanden aus Live-Performances, geschärft auf dem Dancefloor, bleiben sie als Podcasts für die Ewigkeit bestehen.

Sein Stil lebt von Gegensätzen: Schwere und Leichtigkeit, analoge Wärme und maschinelle Strenge. Diese Spannung formt eine unverwechselbare Handschrift, die in Kollaborationen mit OMIDOX, O.T.T. und im Digital Night Music Podcast auf 54house.fm internationale Resonanz findet.

Für Anton ist Techno kein Genre, sondern ein Zustand – ein Ritual der Ekstase, in dem Zeit und Realität verschwinden. Seine Vision: Klanglandschaften zu erschaffen, die zugleich archaisch und futuristisch wirken und das Publikum unaufhaltsam tiefer in den Sog des Rhythmus ziehen.

No Rules – CiRCUiTRY CHRONiCLES #19

Für die 19. Ausgabe unserer CiRCUiTRY CHRONiCLES-Reihe entführen wir euch in die kühle Dunkelkammer postindustrieller Klanglandschaften – direkt aus Kaunas, Litauen, wo No Rules mit kompromissloser Konsequenz seine düsteren Visionen von EBM, Industrial und Dystopian Pop formt.

Hinter dem Alias No Rules steht Vitalijus, ein Künstler, der sich nicht an Konventionen klammert, sondern mit gnadenlosem Gespür für Struktur, Kälte und Körperlichkeit durch die Schatten der Maschinenmusik wandert. Seine Mixe sind wie rostige Zahnräder – ineinandergreifend, pulsierend, ein bisschen bedrohlich, aber unaufhaltsam hypnotisch.

In seinem Beitrag zur Serie baut No Rules ein klangliches Szenario auf, das zwischen Stahlträgern, verwaschenem Neonlicht und scheppernden Drums oszilliert. EBM-Basslines treffen auf industrielle Texturen, dystopische Vocals auf mechanische Präzision. Nichts hier will gefallen – aber alles zieht in den Bann.

Wer auf rohe Energie, dissonante Emotion und tanzbare Dunkelheit steht, sollte sich diesen Mix nicht entgehen lassen.