Artistas

100 Flowers es una banda de punk alemana fundada a principios de los años 1990. La música de la banda se caracteriza por su sonido crudo y agresivo y sus letras con conciencia social. 100 Flowers ha lanzado varios álbumes a lo largo de los años, entre ellos “Die Erste Blumen” y “Liebe & Zorn”. La banda tiene una base de fans dedicada y ha realizado numerosas giras por toda Europa. Además de su música, 100 Flowers también son conocidos por su fuerte compromiso social y político. Han utilizado su plataforma para hablar contra la injusticia y la opresión y han participado en numerosas protestas y manifestaciones. 100 Flowers sigue siendo una fuerza influyente y relevante en la escena punk.

16pad Noise Terrorist es un artista de ruido de Alemania. Ha estado activo en la escena del ruido durante más de una década, lanzando numerosos álbumes y colaborando con varios artistas. Su música se caracteriza por su sonido áspero y caótico, que a menudo contiene elementos de electrónica industrial y de potencia. Además de su música, 16pad Noise Terrorist también es conocido por sus intensas actuaciones en vivo, que a menudo implican un intenso esfuerzo físico e interacción con el público. A pesar de su controvertida reputación, ha conseguido seguidores leales por su enfoque único e intransigente de la música noise.

Como fundador de Architect, Daniel Myer se ha consolidado como un músico electrónico único e innovador. Utilizando una mezcla de sonido híbrida de IDM, electrónica y paisajes sonoros ambientales, Myer ha creado música adecuada tanto para escuchar como para bailar. Además de su trabajo con Architect, Myer también fue miembro de la banda de EBM Covenant e inició varios otros proyectos de banda. Su último lanzamiento, Consume Adapt Create, muestra sus habilidades de composición y su capacidad para crear una poderosa combinación de ruido sintético y emociones orgánicas. La música de Myers es imprescindible para los fanáticos de la música electrónica.

Arsen1Computerklub, también conocido como CherbylSheppard, es un productor y DJ de música electrónica de Alemania. Apasionado por la música electrónica y techno, CherbylSheppard ha estado creando e interpretando música durante más de una década. Además de producir y pinchar, CherbylSheppard también es un miembro activo de la escena musical berlinesa y, a menudo, organiza y actúa en eventos y festivales. Con un estilo que va desde el ambient y lo experimental hasta el techno y el house, la música de CherbylSheppard evoluciona constantemente y traspasa los límites. Asegúrese de consultar sus últimos lanzamientos y apariciones en su blog y canales de redes sociales.

Berba, un prometedor artista de hard techno de Guimarães, Portugal, entra en escena con un comienzo impresionante. Nacido en 1997, descubrió su pasión por el hard techno a los 16 años. Recientemente completó el curso de DJ y productor y ahora dedica toda su energía creativa a la producción musical. Con su sencillo debut "It's Time to Trust" y el primer EP "Maniac", que lanzó en su propio sello, Berba sentó las bases de su ascenso sonoro. Sus temas exudan una energía cruda y sin pulir y prometen llevar a los oyentes a un emocionante viaje a través del mundo del hard techno. La visión musical de Berba combina elementos techno innovadores, haciendo malabares hábilmente con ritmos. Su sonido, aunque todavía en sus primeras etapas, ya muestra planteamientos prometedores y un desarrollo artístico que hace que uno se siente y se dé cuenta. Como nueva cara de Submit Records, Berba no sólo presenta su sonido, sino también una mirada a los inicios de un artista prometedor. Esperamos seguir su viaje musical desde lo básico hasta nuevas alturas mientras explora el mundo del hard techno y forja su propio estilo con cada pista.

Stefan Berki de Dessau-Roßlau es un apasionado defensor del vinilo y artista que tiende puentes en el tiempo. Su música está profundamente arraigada en el techno del pasado y combina Studio Sound Plus con un estilo moderno. Como miembro de los fanáticos de Kombinat 2.0 y UD3, aporta la energía de una escena completa a sus sets. Berki es un narrador que despierta emociones y toca corazones con su música. Sus sets son un viaje a través de la historia del techno, marcado por su estilo personal y su sentimiento por el pulso de la época.

Bigalke, un artista consagrado en el turbio mundo de la música electrónica, ha perfeccionado un estilo único, a veces extraño. Su música es amada por los amantes del estilo más duro del techno. Bigalke ha lanzado en varios sellos, incluido Drec Records. Su atmósfera oscura y sonidos innovadores cautivan al público en cada evento. Experimenta el sonido distintivo de Bigalke en vivo y sumérgete en su mundo, un mundo lleno de sonidos oscuros y melancólicos que te transportarán a otra realidad.

BiKliKa.43 es un dinámico colectivo de artistas de Leipzig, Alemania. Con un enfoque en sonidos minimalistas, experimentales y techno, este grupo se ha hecho un nombre en la escena musical underground. Su combinación única de influencias electrónicas y experimentales ha dado como resultado un sonido distintivo que seguramente llamará la atención.

Hasta la fecha, BiKliKa.43 ha lanzado un disco en Tontrieb Records que muestra su diversa gama de estilos e influencias. Si eres fanático del techno minimalista o de la música electrónica experimental, BiKliKa.43 seguramente tendrá algo para ti.

¡Música underground alemana real!

Desde 2008, Mario Hilliger, también conocido como Brox Kadus, el DJ y productor de Magdeburgo, ya no es un desconocido. Ha estado en la escena techno durante 15 años y tiene conciertos en su base de operaciones. Es miembro del prometedor círculo de DJ de Magdeburg Magdeburg-Allstars y del podcast asociado Magdeburg-Allstars. Con sus propios eventos intenta mantener vivos a los viejos y nuevos bailarines de techno, junto con nuevas formas digitales.

Scott Sturgis, también conocido como Converter, es un productor y DJ de música electrónica con sede en Detroit. Ha estado activo en la escena musical underground desde principios de los años 1990 y ha lanzado numerosos álbumes y EP en varios sellos como Ant-Zen, Tympanik Audio y Hands Productions. Sturgis es conocido por su sonido agresivo e influenciado por la industria, incorporando a menudo elementos de ruido, tecno y música ambiental en sus composiciones.

Demian, también conocido como Steffen EHK, fue muy popular como DJ en Leipzig en los años 90. Junto con varios equipos organizó fiestas en lugares conocidos como Gieszer y Elastic. También fundó su propio sello discográfico llamado Demian y produjo temas de éxito que lo convirtieron en uno de los productores de música electrónica más influyentes de Leipzig. Más tarde fundó otro sello discográfico llamado Denke Denke. En 2014, Demian abrió la tienda de discos Possblthings, que rápidamente se convirtió en un popular lugar de encuentro para los fans del techno y el electro en Leipzig. Bajo su liderazgo, la tienda ofreció una selección de discos cuidadosamente seleccionada y atrajo a un público dedicado de amantes de la música. Después del cierre de Possblthings Recordstore, Sleeve++ se hizo cargo del inventario de discos y abrió una nueva tienda. La tienda llenó el vacío dejado por Possblthings y continuó ofreciendo una selección cuidadosamente seleccionada de discos que incluyen electro, techno, wave/EBM y Chicago house. La influencia de Demian en la escena musical de Leipzig todavía se puede sentir hoy. Su contribución al desarrollo de la música electrónica en la ciudad es inconmensurable y su legado como DJ y productor continúa inspirando a una nueva generación de músicos y amantes de la música.

Denizchador, también conocido como Denis von Schandorf, es un artista de techno, dub y minimal de Leipzig, Alemania. Actualmente vive en Suiza y es conocido por su enfoque único e innovador de la producción musical. A pesar de estar algo inactivo en este momento, Denizchador se ha ganado seguidores leales gracias a sus actuaciones dinámicas y electrizantes. Sin próximos shows programados actualmente, los fanáticos de Denizchador tendrán que estar atentos a futuras actualizaciones sobre su música y su calendario de giras. De todos modos, Denizchador sigue siendo una fuerza a tener en cuenta en la escena musical techno y minimalista.

Displacer, también conocido como Michael Morton, es un músico electrónico radicado en Toronto que saltó a la fama por primera vez en 2003 con su tema "Deep" en el preestablecido New Electronic Music de Mute Records. Esto llamó la atención de M-Tronic Records, donde lanzó tres CD. En 2008 firmó con Tympanik Audio y lanzó tres álbumes más: "The Witching Hour", "X Was Never Like This..." y "Night Gallery". Además de su propia música, Displacer también ha remezclado a varios artistas, entre ellos Claire Voyant, Architect y Converter, entre otros, para sellos como Hymen Records, Ant-Zen, n5MD y Metropolis Records. La página de Instagram de Displacer muestra su música, así como información detrás de escena de su proceso creativo.

ECLÉCTICA ante la duda existencial
ECLÉCTICA ante la duda existencial es el alter ego creativo de Marga Vm, artista multidisciplinar de Mallorca. Su sonido es una poderosa fusión de techno, electro, EBM e industrial, lleno de energía, groove y Macarreo sin concesiones. Su viaje musical comenzó en las escenas underground de Ámsterdam y Berlín, donde descubrió la intensidad cruda y emocional que define su estilo hoy en los clubes de la ciudad. Desde entonces se ha ganado un lugar permanente en el panorama de discotecas español, con apariciones en salas de renombre como MOOG Club (Barcelona), Specka Club, Sala MUV, El Sótano, Sala Sirocco o Skin the Club / Sala Strong de Madrid, así como Platform 7 (Valladolid), Killing Time (Valencia), Selva The Club y Diskette (Mallorca), Berlín Techno Club (Granada) y muchos más. ECLÉCTICA ya ha compartido escenario con artistas como Cristian Varela, Raúl Parra, Gaetano Parisio, Nöle, Rosy Specka y Kamboya, y cada vez demuestra su capacidad para poner en movimiento cuerpo y mente a partes iguales. Actualmente se dedica intensamente a la producción musical y experimenta con diversos proyectos como cantante en los que fusiona elementos electro-pop, synth-wave y dark wave. ECLÉCTICA es sinónimo de energía, emoción y éxtasis, un sonido que baila entre la luz y la oscuridad y convierte cada actuación en una experiencia colectiva intensa.

EMPISH es un DJ sueco cuyo techno está profundamente arraigado en su familia y cultura. Dado que creció rodeado de estos sonidos desde pequeño, el techno ha sido un compañero constante para él desde que era un niño. Después de más de una década de inmersión en la escena underground y rave, incluidos cinco años detrás de los platos, EMPISH ha desarrollado una fuerte conexión con la pista de baile y su energía. A lo largo de los años, EMPISH ha explorado numerosas facetas del techno y finalmente encontró su verdadero hogar musical en el reino hipnótico. Este viaje ha dado forma a un sonido que es a la vez profundo y apasionante: un sonido donde el ritmo y la potencia van de la mano. Esta mezcla ofrece ritmos con un ritmo rico y un flujo impulsor, enérgico y poderoso: vibrante, extremadamente groovy y diseñado para hacer que el cuerpo se mueva mientras lleva la mente a un estado hipnótico.

Enrico Tucalúec se caracteriza por su preferencia por el techno ajustado y sólo toca vinilos. Se le puede encontrar regularmente en diversos eventos, donde siempre tiene una excelente selección de discos buenos y populares bajo la manga. También dirige su propio podcast Secret Techno Underground en YouTube y organiza eventos con el mismo nombre.

Exocet es una banda alemana de ruido industrial fundada en 2008 por el fundador del sello, productor y DJ René Klimaczewski (también conocido como Klima). Klima es conocido por su colaboración con Daniel Myer de haujobb en la aclamada obra arquitectónica "The Analysis of Noise Trading". Mientras visitaba Nueva York en 2007, Klima se inspiró en el fallecido artista Dave Kean y creó Exocet. Su primer lanzamiento, "Violation", se lanzó en ant-zen en 2008 y recibió críticas positivas de la comunidad del ruido industrial. En 2009, la banda lanzó su segundo álbum, Grotesque Consumer, que tenía un tono más oscuro y sombrío, quizás influenciado por la trágica muerte de la antigua musa de Klima.

Geneviève Pasquier es un proyecto de música industrial alemán y seudónimo de Isabelle Wörner, conocida por su participación en el proyecto industrial Thorofon y los seudónimos Jägerblut y The Musick Wreckers. En 2003, Pasquier lanzó su álbum debut "Virgin Thoughts", producido por Anton Knilpert, seguido del álbum conceptual de 2006 "Soap Bubble Factory", lanzado a través de ant-zen. Pasquier también actuó en el Maschinenfest en octubre de 2006. El seudónimo Geneviève Pasquier está inspirado en el libro “La bruja de París” de la escritora estadounidense Judith Merkle Riley. Su música ha sido descrita como "intensamente hermosa" y "evocadora".

Geneviève Pasquier es un proyecto de música industrial alemán y seudónimo de Isabelle Wörner, conocida por su participación en el proyecto industrial Thorofon y los seudónimos Jägerblut y The Musick Wreckers. En 2003, Pasquier lanzó su álbum debut "Virgin Thoughts", producido por Anton Knilpert, seguido del álbum conceptual de 2006 "Soap Bubble Factory", lanzado a través de ant-zen. Pasquier también actuó en el Maschinenfest en octubre de 2006. El seudónimo Geneviève Pasquier está inspirado en el libro “La bruja de París” de la escritora estadounidense Judith Merkle Riley. Su música ha sido descrita como "intensamente hermosa" y "evocadora".

Hateless produce techno industrial oscuro y distópico con ritmos impulsores y sintetizadores distorsionados. Poco se sabe sobre sus orígenes; Puede que viva en Bruselas. Su sonido crea paisajes sonoros fríos e industriales: reducidos, crudos y atmosféricos.

Heimstatt Yipotash es un dúo alemán de música electrónica fundado en 2001. El dúo, formado por Heimstatt y Yipotash, actuó anteriormente por separado antes de unirse como dúo. Lanzaron su álbum debut "FM Excess" en 2003, que fue reeditado en 2004 como "FM Excess - Common Pack". En 2006 lanzaron su debut discográfico “Storegga Effect” a través de Hands Productions. Han lanzado varios otros álbumes a lo largo de los años, incluidos “Perpetual Beta”, “Landslide” y “Urban Night Motifs”. Heimstatt Yipotash ha actuado en varios festivales, incluido el Festival Elektroanschlag y el Festival FORMS OF HANDS. También han lanzado álbumes divididos con otros artistas como TAKHTAHK y Arx Kaeli.

En las sombras oscuras de Leipzig surge un visionario: Hells. Un artista que se siente cómodo en los géneros techno, industrial, noise, ambient e IDM y que se ha hecho un nombre con su presencia en el Wave Gothic Treffen y en Dark Flower.

El viaje musical de Hells comienza en las aguas sucias de la escena electrónica, donde encuentra sus raíces en los complejos sonidos del techno y el industrial.

Para Hells, la música siempre es lo primero. En una era en la que las redes sociales y la creación de contenidos dominan, él se mantiene fiel a su creencia de que la esencia de la música debe ser el centro de atención. Una filosofía que se refleja en sus sets: crudos, auténticos e imbuidos del puro amor por el arte electrónico.

Sin duda, el futuro depara más descubrimientos y aventuras sonoras para Hells.

JMO (Jhohan Muñoz), nacido en Medellín (Colombia), es un productor musical y DJ que cautiva al mundo. Desde pequeño se familiarizó con la soledad y temió no poder soportar una vida tan vacía. Pero cuando descubrió los sonidos rítmicos, electrónicos y agudos, se dio cuenta de que quienes no eran escuchados no estaban tan solos. Hoy recibe cada frecuencia que llega a sus oídos y fluye por su cuerpo en agradecimiento al universo. Gracias por escucharme. La atmósfera de soledad me enseñó que la música es más real que las personas. Aprendí que las frecuencias son una señal de gratitud del universo. Al principio, JMO estaba interesado en la producción musical y utilizó un DAW llamado LMMS para entender lo que se necesitaba para la producción techno en general. Después de entender el sampleo musical, se centró en la mezcla, practicando en consolas como la Pioneer DDJ400, XDJ XZ, DJM900 y XDJ1000. Posteriormente descubrió nuevas herramientas y estaciones de trabajo como Ableton Live para aprender a utilizar máquinas analógicas, secuenciadores, sintetizadores y cajas de ritmo. Allí amplió sus conocimientos y comenzó a publicar sus primeras producciones musicales en plataformas digitales como SoundCloud, Beatport, Bandcamp y Submithub. Luego de ver la reacción de su público ante su contenido, decidió enviar también sus producciones a sellos discográficos. Ha sido contratado por sellos como Hynospital Sounds Records para lanzamiento de sencillos y sellos Manizales Transcendence Records y THMM Manizales para sesiones musicales. Su música se caracteriza por sonidos constantes y repetitivos con cambios de ritmo detallados que crean una atmósfera hipnótica y te transportan a una atmósfera de club de los 90 donde lo único que importa es ser uno con la música.

A los diecisiete años se unió a su primera banda de punk rock. Unos años más tarde se mudó a Londres, Reino Unido y se convirtió en miembro fundador de Whispers and Screams. Después de grabar un EP producido por el guitarrista de Alien Sex Fiend, se mudó a Los Ángeles y Nueva York, donde comenzó a asistir a clubes de música electrónica. Debido a su cada vez mayor pasión por la música electrónica, decidió mudarse a Berlín, Alemania, donde residió en dos clubes diferentes, Meiler y Aktions Galerie. Luego regresó a su España natal, donde actuó habitualmente como DJ en conocidas discotecas del norte de España y en grandes festivales como Feeling Direct, Fonotica (Festival Internacional de Música Electrónica y Multimedia) y artistas internacionales como Joey Beltran, Surgeon, Kenny Larkin, Ben Sims, Umeck, Gemini, Rainner Truby... Decidió tomarse un descanso de la escena musical nocturna y dedicarse unos años a otras cosas, pensando que su pasión por la música siempre estuvo ahí. En 2012 le invitaron a participar en una fiesta electrónica en la plaza mayor de su Valladolid natal, y después escribió y tocó música electrónica de vez en cuando, pero siempre actualizado.

Kay Rost es un músico y productor electrónico alemán que lleva más de una década trabajando en la industria musical. Es el artista detrás del proyecto Tontrieb, que combina elementos de techno, house y música ambiental para crear una experiencia auditiva única e inmersiva. La música de Rost se caracteriza por sus ritmos profundos y apasionantes, melodías inquietantes y paisajes sonoros etéreos, que a menudo evocan una sensación de misterio e intriga. Ha lanzado varios álbumes exitosos bajo el sello Tontrieb, incluido Tontrieb 01, disponible en Bandcamp. Con su enfoque de producción innovador y su compromiso de ampliar los límites de la música electrónica, Kay Rost es una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música electrónica.

El dúo Klangbild, formado por Ronny Mai y Michael Pfütze, tiene su sede en Leipzig. Llamaron la atención por primera vez con su primer lanzamiento “Kreisstatt Grimma E.P” en Kellermusik Records y en 2015 en Hardfloor Records, como parte de la compilación “Versus Series 3”.

Klangbild eran grandes admiradores y amigos personales de Andreas Gehm, quien lamentablemente falleció en 2016. A pesar de esta pérdida, el dúo continúa produciendo y actuando, llevando su sonido único a clubes de todo el mundo. Su amor por las máquinas analógicas y su compromiso con las presentaciones en vivo hacen de Klangbild una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música electrónica.

Klangbild es conocido por sus actuaciones en vivo utilizando varias máquinas analógicas, entre las que destaca la Roland TB-303. Su álbum debut “Echoes of the Future” muestra su sonido único y la influencia de Andreas Gehm en su música.

Klima, también conocida como Morbus M. y Excocet, es una productora y DJ de Leipzig, Alemania. Es el fundador del sello Kellermusik Records de Leipzig, muy conocido en Alemania y Europa. La música de Klima se caracteriza por ritmos profundos e intensos y sonidos experimentales, que a menudo contienen elementos de música ambiental y de ruido. Ha lanzado numerosos EP y álbumes en varios sellos y ha tocado en clubes y festivales de toda Europa y más allá. Además de su carrera musical, Klima también es un ávido coleccionista de discos y DJ de vinilos, lo que aporta una gran riqueza de conocimientos y diversas influencias a sus actuaciones. Entonces, si eres fanático del techno underground y la música electrónica experimental, definitivamente deberías adquirir un set de Klima y sumergirte en su sonido único.

LC-G proviene de Calabria, pero su sonido se formó en Nápoles, entre la energía cruda del club y la influencia musical idiosincrásica. Allí desarrolló un fino sentido para los momentos en los que el ritmo cambia y se vuelve hipnótico.

Su estilo está anclado en el ritmo duro, pero sigue siendo complejo: los ritmos impulsores se encuentran con texturas sutiles, los elementos reducidos se encuentran con el movimiento orgánico. En lugar de efectos rápidos, LC-G se centra en el desarrollo y la profundidad.

Él ve sus sets como un proceso fluido. Las transiciones son precisas, la dinámica se construye lentamente, la atención se centra en el efecto y la resonancia en la sala. Esto crea progresiones sonoras densas e inmersivas que apuntan menos a los clímax y más a una intensidad sostenida.

Lu!s... misterioso... poco se sabe... sólo que probablemente proviene de 72145 Hirrlingen y tiene un carácter bastante reservado. A pesar de sus reticencias, logró llamar nuestra atención sin revelar mucha información sobre sí mismo.

Su reputación se basa principalmente en sus sets únicos que comparte en SoundCloud. Estos conjuntos están cuidadosamente elaborados e impresionan con una combinación de pistas bien seleccionadas y un sonido inconfundible. Aunque revela poco sobre su vida personal, su pasión por la música y su talento como DJ parece innegable.

A pesar de su secretismo, Luis ya ha reunido una base de fans que esperan ansiosamente lo que presentará a continuación.

Christian Schulert, también conocido como M.O.P.M., es un artista alemán de Leipzig. Crea música industrial, ambiental y experimental y su proyecto lleva el nombre de la enfermedad miositis osificante progresiva múltiple. La música de Schulert es conocida por su estilo experimental y vanguardista que traspasa los límites de la música electrónica tradicional. Con un enfoque en sonidos industriales y ambientales, su música crea una experiencia auditiva única e inmersiva. Schulert ha lanzado varios álbumes y EP y ha ganado seguidores leales en la comunidad de la música electrónica.

Madera de VariFocus es una DJ con años de experiencia y una extensa colección de discos. Originario de Pomerania Occidental, encontró su camino musical en Berlín y finalmente en Leipzig, donde vive como residente en Leipzig. Como fundador del canal VariFocus, se siente cómodo en muchos ámbitos de la música electrónica y se caracteriza por sus mezclas de DJ intuitivas y de alta calidad, que destacan por su especial selección de música. Aunque no pertenece a ninguna escena en particular, su amor por la música electrónica se mantiene fuerte desde mediados de los 90.

mayo también conocido como marco menzel

Como parte de la escena desde los 1040 días, mayo, también conocido como Marco Menzel, se ha alejado constantemente de la corriente principal. Su sonido es complejo, reducido y caracterizado por una estética clara y funcional.

Grooves secos, profundidad dubby, sutiles arcos de tensión: música que no se basa en efectos rápidos, sino en actitud y atmósfera. Entre la función del club y el trasfondo emocional, se crea un flujo que deja espacio pero aún genera presión.

Sin conciencia de tendencias, sin exageraciones.
Pero suena con carácter y continuidad.

MaschinenkriegerKR52 es un proyecto de música industrial alemán liderado por Rico Weber, también conocido como MaschinenkriegerKR52 vs Disraptor en colaboración con Frank Schewe, también conocido como Synomorph. El proyecto tiene su sede en Riesa y Dresde, Sajonia, y fue fundado en 2002. MaschinenkriegerKR52 y Disraptor lanzaron su álbum debut Chronicle of a Transmutation en 2003 y desde entonces han lanzado dos álbumes más, X-Rays en 2004 e Implosion. " 2006. En 2006 también actuaron en el Wave-Gotik-Treffen de Leipzig.

Mathos, también conocido como Martin Kokott, es un productor y compositor alemán conocido por su enfoque experimental y poco ortodoxo de la música electrónica. Nacido en Silesia, Alemania en 1979, Mathos fue influenciado por artistas como Michael Jackson, Madonna, Depeche Mode y Duran Duran, lo que se puede escuchar en su sonido único. Comenzó a tocar la guitarra eléctrica y a escuchar death metal, pero finalmente descubrió su pasión por el hip hop y la música electrónica. Impulsado por la idea detrás de la música más que por el estilo o la técnica, Mathos cree que es importante no limitarse a un género. Su primer lanzamiento “Infected” se puede encontrar en diversas plataformas musicales como Beatport, Amazon e iTunes. Mathos espera dejar una huella con su sonido diverso y único.

Nick Jonath, también conocido como MC1R, Cortin, Spherenwandler y tEuTon, es un proyecto industrial y de EBM que nació en 1994 cuando Jonath compró por primera vez y comenzó a experimentar con generadores de sonido electrónicos. Inspirado por un artículo periodístico sobre el gen MC1R, que sólo se encuentra en las pelirrojas, Jonath eligió el nombre MC1R para su proyecto. En 1999 Jonath se mudó a Erfurt, Turingia y en 2005 a Essen, Pottländ. A lo largo de los años, Jonath ha lanzado varios álbumes, ha participado en varios proyectos de remezclas y compilaciones y ha tocado en vivo. En 2010, Jonath cofundó el proyecto Sphere Shifter, centrado en bandas sonoras, música de cine, electrónica, IDM y géneros ambientales. Jonath está trabajando actualmente en nuevo material de MC1R, pero primero lanzará el nuevo CD “tEuToNical Visions”.

Monstre Meklinik, también conocido como Monstré Mekunnik y Ben Lukas Boysen, es un músico electrónico alemán que ha estado activo en la industria musical desde 2007 con el lanzamiento de su primer álbum “Infinite Rounds”. Conocido por su sonido experimental y el uso de técnicas no convencionales, Boysen se ha hecho un nombre como artista talentoso e innovador. Además de su trabajo en solitario, Boysen también ha colaborado con otros artistas y ha sido reconocido por sus contribuciones a la escena de la música electrónica. Ya sea música electrónica atmosférica o paisajes sonoros experimentales, Monstre Meklinik amplía los límites de la música electrónica con cada nuevo lanzamiento.

Morbus M, el proyecto de música electrónica de René Klimaczewski de Leipzig, ha causado sensación en la escena musical alemana desde 2008. Con el lanzamiento del split-12" "Past And Future" con su proyecto Klima en Kellermusik Records y el EP dividido "Don't Trust Your Eyes EP" con su proyecto Exocet en Spunky Monkey Records, Morbus M se consolidó como un artista talentoso e innovador que ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el Elektroanschlag y el FORMS OF HANDS Festival y en 2011 tocó en el Wave-Gotik-Treffen de Leipzig. Después de un descanso de seis años, Morbus M lanzó su segundo álbum “Fight Or Die” en 2016, con un remix de su compañero de sello the_empath, René Klimaczewski también está activo como artista Exocet, lanzando tres álbumes en Ant-Zen y como Klima.

En los rincones oscuros de la escena de la música electrónica de Leipzig hay un hombre que no sólo toca discos, sino que los celebra. Robert Müller, también conocido como Robert Mülli o Mülli Robert, es un auténtico especialista en vinilos con muchos años de experiencia y una profunda conexión con la animada escena de la ciudad sajona. Detrás de los platos, Müller destaca no sólo por su habilidad musical, sino también por su humilde presencia. Prefiere actuar en segundo plano y su cartera discográfica dice más que las palabras. Como partidario de diversos proyectos y amigo de numerosos artistas, ha trabajado duro para ganarse un lugar en el panorama musical. Lo que distingue especialmente a Müller es su dedicación al sonido analógico. Como “artista exclusivo del vinilo”, confía en la experiencia auténtica que solo el vinilo puede ofrecer. Su amplio conocimiento musical le permite hacer una selección de discos cuidadosamente equilibrada y de alta calidad para sus sets, un arte que a menudo se pasa por alto en el mundo de los DJ USB de hoy. Müller ha demostrado sus habilidades en varios eventos, incluido el GroundzeroTeknoCamp y la Comunidad Explepäng en Leipzig. Con su estilo único y su trato amigable, ha conquistado no sólo las pistas de baile sino también los corazones de muchos amantes de la música. Lejos de los focos, Robert Müller ha creado un impresionante círculo de amigos que lo apoyan incondicionalmente. Su modestia y su amor por la música lo han convertido en una parte integral de la escena de Leipzig. Para aquellos que creen que la era de los DJ de vinilo ha terminado, Robert Müller demuestra lo contrario: es la prueba viviente de que el crujido de un disco todavía puede marcar el ritmo de la escena de la música electrónica.

Murkyaself de San Petersburgo, que actualmente reside en Belgrado debido a la situación actual. Oscuro, crudo, hipnótico. Murkyaself captura el pulso de su ciudad y lo traduce en techno de conducción: intensivo, analógico, probado en vivo. La pesadez se encuentra con la ligereza, el hombre se encuentra con la máquina. Para él, el techno no es un género, sino un estado. Un escape de la realidad impulsado por el ritmo.

Nick Noize trabaja en esa interfaz donde el techno se vuelve menos un evento y más un estado. En lugar de confiar en una dramaturgia obvia o en efectos a corto plazo, le interesan los cambios lentos: el ritmo como proceso, la repetición como condensación, la tensión a partir de la reducción. Sus decorados y producciones no siguen una lógica de escalada constante; más bien, el movimiento surge de pequeños cambios, colocados con precisión y concebidos funcionalmente.

Musicalmente, Nick Noize se posiciona en una comprensión del techno que toma en serio el núcleo hipnótico del género: seco, directo y con un fino sentido del espacio, la textura y el tiempo. La influencia de la estética de las primeras máquinas sigue siendo audible sin caer en gestos retro. En el contexto de **Solid Rush**, la atención se centra en una actitud que va conscientemente en contra de los reflejos de la moda, a favor de un sonido que no pretende ser relevante en voz alta, sino que desarrolla su efecto con el tiempo.

No Rules es un productor de Kaunas, Lituania. Su sonido combina estructuras EBM reducidas con texturas industriales y elementos de sintetizador fríos y distópicos. La atención se centra en la repetición, la distorsión y la estética del control.

Qiu, también conocida como Sister Klemm, es una talentosa DJ de Leipzig, Alemania. Con una pasión por la música electrónica underground y un talento para unir diferentes sonidos, Qiu se ha convertido rápidamente en un habitual de clubes como Institut für Zukunft y about:blank. Además del fr. jpla, Qiu es parte de Peergroup, un dúo orientado a la interpretación que se esfuerza por llevar la aventura a la escena musical underground. Pill Disco es el nombre del juego para el grupo de pares y significa una mezcla de techno cursi, éxitos, trance de Goa y más, todo unido para crear una experiencia única y emocionante para su audiencia. Qiu y el P. jpla se ve a sí misma como una banda que da vida a sus sets B2B con una combinación de actuación y música que mantiene la fiesta durante toda la noche.

RDR, también conocido como André Tschoffa, es un maestro de las barajas con más de 18 años de experiencia a sus espaldas. Ya sea DJ Totschläger (RIP) o Raw State, Director's Cut, RiotuDDer o Intoxication, el nativo de Leipzig aporta una energía cruda y robusta a cada actuación. Sus habilidades y experiencia brillan en cada ritmo, lo que lo convierte en una fuerza a tener en cuenta en la escena de la música electrónica. Ya sea como RDR o bajo uno de sus muchos alias, este artista seguramente dejará una impresión duradera en cualquier público.

Recovery.Issue es un DJ de vinilos del norte de Alemania, cerca de Rostock. Su viaje musical comenzó en 2007 y estuvo fuertemente influenciado por la era del deep house alrededor de 2010. Después de muchos años como oyente apasionado en festivales y clubes, en 2022 decidió ponerse él mismo detrás de los tocadiscos, también debido a los efectos de la pandemia.

En lugar de ceder ante las tendencias digitales actuales, se mantiene fiel a su propio estilo: pausado, maravilloso y atmosférico. Cada uno de sus sets está creado exclusivamente en vinilo, como tributo a los orígenes del oficio de DJ y con gran respeto por los artistas detrás de la música.

Su selección de viejos clásicos y nuevas joyas te invita a un viaje musical especial, que puedes experimentar regularmente al aire libre y en eventos organizados por Graalibu Records Crew o en SoundCloud.

RUSH es el proyecto conjunto de Hernán Medina y José J. Salguero, nacidos en Caseros, Buenos Aires. Con un agudo sentido de tensión y atmósfera, crean pistas que se desarrollan gradualmente, resaltando detalles sutiles y dejando espacio para respirar. Música que no se impone, simplemente te arrastra. Hecho para altas horas de la noche y mentes abiertas.

Nacido del ruido y la industria de Rostock, S.K.E.T. renace como el ave fénix de las cenizas del astillero. Desde sus humildes comienzos en 1994, el proyecto alemán de ritmo y ruido ha prosperado, cruzando escenarios y lanzando álbumes tanto por su cuenta como a través de Hands Productions. Influenciados por los sonidos de su ciudad natal e impulsados ​​por la pasión por la experimentación, S.K.E.T. apareció en escenarios de festivales nacionales y extranjeros, incluidos Summer Darkness, Elektroanschlag, Maschinenfest y Wave-Gotik-Treffen. Bajo la dirección de Kai Christian Hahnewald, Andreas Jäckel y Candy Schlüer, S.K.E.T. continúa superando los límites del ruido y el ritmo, una fuerza a tener en cuenta en la escena de la música electrónica.

Sa3b, DJ y productor de deep dub techno, es conocido por sus sets meticulosamente seleccionados y su selección precisa de sus temas. Inspirado por los pioneros del género, se ha ganado una base de seguidores leales gracias a su capacidad para fusionar a la perfección el dub-techno y el minimal. Particularmente destacado es su trabajo en la serie “Beirut Nights Volumes”, que muestra su capacidad para crear decorados atmosféricos y apasionantes. Manteniéndose fiel a sus raíces musicales, Sa3b está activo como productor y remezclador, y su último lanzamiento en Mixcult Records destaca aún más su compromiso con el desarrollo del dub techno. Como DJ residente en Less is More Lim (Metanoia), demuestra periódicamente sus extraordinarias habilidades detrás de los tocadiscos.

Sans-Fin, el proyecto interminable del DJ Hells de Leipzig, se adentra en el ámbito de la Intelligent Dance Music (IDM). En 2015, Sans-Fin tocó en el calentamiento del Festival Elektroanschlag en Altenburg y lanzó su álbum debut “Orage Magnétique” en Raumklang Music, con remezclas de HYT y Signalstörerung. En los años siguientes, Sans-Fin lanzó "Vivre Confiné" y "Climat De Libertè", ambos en Raumklang Music, este último con un remix de the_empath. En 2019, Sans-Fin actuó en el 19th FORMS OF HANDS y lanzó “État De L’Art” en Hands Productions con remezclas de _Hottek y 16Pad Noise Terrorist. Aunque estaba previsto actuar en el Festival Elektroanschlag en 2020, el evento fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19. El 4 de junio de 2021, Sans-Fin lanzó su último álbum “La Fin De La Nuit”.

Sascha Müller, artista, DJ y productor alemán, ha traspasado fronteras estilísticas en su carrera, aventurándose en géneros que van desde el acid house y el EBM hasta el cosmic, el sintetizador y el krautrock. Con una extensa discografía que abarca tres décadas, ha publicado música bajo su nombre y varios seudónimos y ha contribuido a numerosos proyectos. Su impresionante discografía incluye lanzamientos en sellos de renombre como Universal Music, ZYX Music, Electronic Music Foundation, Teknotika Records (EE. UU.), Intrauterin Recordings, Mille Plateaux y Force Inc. Sascha Müller es una figura importante de los géneros acid, acid house, hard techno y techno. Ha recibido premios en discogs.com y fue nominado a los QUARTZ Electronic Music Awards 2006. Como DJ, actuó en eventos como Thunderdome y Love Parade. Desde 2010 presenta el programa mensual “90s Rave Radio” en EmsVechteWelle. Además de su trabajo en música de danza, Sascha Müller también se dedica a la producción musical para cine, cine y teatro/escenario. Su trabajo ha sido presentado en prestigiosos eventos como el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín. También ha transmitido sus conocimientos a instituciones como el Instituto Fraunhofer de Tecnología de Medios Digitales y el Festival Floppy Totaal de Ámsterdam.

Shane Feeney – Directamente de Galway

Shane Feeney, nuestro invitado de Galway, Irlanda, nos dejó muy poca información: un movimiento clásico. ¿Pero honestamente? No es necesario. Su mezcla lo dice todo.
Cruda, potente y llena de carácter: exactamente el tipo de música que quieres escuchar de noche, en algún lugar entre un sótano, luces estroboscópicas y niebla.

Un sonido que encaja perfectamente en nuestra serie MixCat: sin concesiones, dinámico y honesto. Gracias, Feeney. Energía pura, no se necesitan palabras.

Simon Eickenboom es un artista de Berlín que se especializa en loops complejos y paisajes sonoros inmersivos. Con su enfoque narrativo en sus sets, combina ritmos atemporales de la vieja escuela con temas modernos, creando su propia energía. Cambia sin esfuerzo entre atmósferas luminosas y emocionales y ritmos oscuros y mecánicos, sin perder nunca el impulso.

Originario de España, SINTHAX comenzó su andadura musical en la escena punk antes de dedicarse al techno. Como miembro del colectivo Spiral, aporta años de experiencia y pasión a cada mezcla. Sus sonidos oscuros e industriales se caracterizan por la intensidad, la emoción y la alegría de la música. SINTHAX es sinónimo de calidad y expresión: un artista que conmueve e inspira profundamente con su música.

Desde las profundidades de Ahrensburg surge STAHLSCHLAG, un referente en el mundo de la música electrónica oscura. Dirigido por Sebastian Sünkler, este proyecto alemán fusiona elementos de música tecno-body postindustrial y electroindustrial con toques de sonido de la vieja escuela y piezas ambientales para crear un paisaje sonoro cautivador. Con siete álbumes de estudio e innumerables remezclas en su haber, las poderosas composiciones rítmicas de STAHLSCHLAG seguramente te llevarán a la pista de baile o te brindarán una experiencia auditiva inmersiva en casa. STAHLSCHLAG emerge de las profundidades de la oscuridad como una empresa líder en la escena de la música electrónica.

El músico Stanley Hottek, nacido en Freiberg y residente en Leipzig, trabaja con música electrónica desde hace más de 26 años. Comenzó a principios de los 90 en un sello de trance propiedad del creador de música de base sonora Steffen Kuschel. Stanley desarrolló muchas preferencias por determinadas áreas de la música electrónica a lo largo de los años. Además de algunas producciones de hard techno de 1996 a 2001 en Planet Pump, Axial y Wheels Works, también experimenta con otros estilos como IDM, noise, mood y ambient. Los primeros intentos musicales se produjeron a principios de los años 90 con trackers como Noisetrekker, Screamtracker y finalmente Fasttracker 2. Esto también marcó el estilo de su trabajo musical durante un tiempo. Ahora ha montado un pequeño estudio donde puede elegir entre diferentes fuentes musicales. Además de sus favoritos de Elektron, también utiliza algunos dispositivos modulares y Bitwig. Stanley ha estado involucrado en remezclas para 16Pad Noise Terrorist, Sans-Fin en Hands Production y Georg Bigalke en Drec Records. Desde 2021 supervisa y organiza los últimos lanzamientos de Kellermusik Records, el sello de Klima alias Morbus M. o Exocet.

STERO – Paisajes sonoros y ritmos de conducción extraordinarios

STERO surge de las profundidades del techno underground de Essen, quizás estéreo, pero más mono. Sus sets son crudos, directos e intransigentes, caracterizados por paisajes sonoros hipnóticos y ritmos impulsores que transportan el cuerpo y la mente a un estado de movimiento extático.

Con un gusto por las atmósferas oscuras, los graves palpitantes y los breaks colocados con precisión, STERO desata una energía que arrastra la pista de baile hacia una vorágine de sonido y vibración. Cada mezcla es un viaje a través de ritmos profundos y apremiantes y giros sorprendentes, a veces minimalistas, a veces brutales, pero siempre con el máximo impacto.

Stromtod, también conocido como Andreas Tauber de Viena, se adentra en las oscuras profundidades del techno y más allá. Con un sonido oscuro y distorsionado, evoca un mundo distópico de ritmos industriales, ritmos de almacén y paisajes sonoros ásperos y mixtos. Stromtod vive en Viena y ha lanzado varios temas y EP que muestran su retorcida visión de la música electrónica. Ya sea que te guste el techno, el industrial o el hardcore, la música de Stromtod seguramente satisfará tus ansias de algo pesado y oscuro.

Teris Vibes, nacida en Grecia y actualmente residente en los Países Bajos, es una artista emergente que en muchos sentidos recuerda a la escena de la música electrónica de los salvajes años 90. Aunque representa a una generación más joven, comparte la misma pasión y espíritu pionero que aquellos que estuvieron activos en esta emocionante era.

Aunque Teris Vibes es relativamente nuevo en la escena de la música electrónica, ya ha logrado mucho como DJ y productor en los últimos tres años. Su viaje musical lo ha llevado a través de varios subgéneros de la música electrónica, pero en el último año ha aumentado su enfoque en lo que le apasiona crear y producir hoy. Este desarrollo estuvo influenciado en gran medida por la inspiradora escena musical de Ámsterdam, que influyó en su música y reforzó su toque personal.

The_Empath, también conocido como Mike Erkau, es un músico electrónico apasionado por la experimentación. Desde sus primeros lanzamientos en 1999, ha superado los límites del sonido y ha ganado premios por su trabajo, incluido el Premio del Congreso de Medios de 2004 en la categoría de Audio. Además de su propia música, Mike también trabajó como ingeniero de medios y tutor, perfeccionando sus habilidades en tecnología de video y utilizando su experiencia para crear presentaciones en vivo visualmente impresionantes. La música de The_Empath es una fusión de ambient y electrónica, con elementos industriales orgánicos y una variedad de influencias que van desde la electrónica experimental hasta grabaciones de campo. Su sonido presenta texturas rítmicas complejas, tonos cristalinos y bajas frecuencias emocionantes, todo magistralmente elaborado con precisión dinámica. El resultado es una conexión electrónica poderosa y alucinante.

El excepcional DJ Thomas Leitschuh, un apasionado del vinilo con un inconfundible sentido de los sonidos electrónicos. Desde hace años forma parte integral de la escena DJ sajona y goza de reputación como patrocinador de numerosos proyectos. Sus sets garantizan noches inolvidables, p.e. en numerosas fiestas de Electronic Routes en la región de Bitterfeld.

Provenientes del noreste industrial de Inglaterra, TILEBOI y YELLOWCAR han sido asiduos de las fiestas durante muchos años antes de comenzar sus viajes como DJ a principios de 2023. TILEBOI, que cerró el Necropolis Festival del año pasado, es conocido por sus oscuros sonidos industriales que combinan techno duro y subterráneo con ritmos mecánicos y llenos de groove. YELLOWCAR, por otro lado, se basa en gran medida en su infancia en España, donde desarrolló su amor por el bajo pesado y el techno con influencias latinas, lo que se traduce en los ritmos sexys y listos para la pista de baile que ha exhibido en la escena de clubes de Londres.

Juntos, como su proyecto colaborativo TOOTHTAXI y recién salidos de algunas de las raves queer más candentes de Londres, presentan una mezcla de ritmos oscuros y de otro mundo con un fuerte enfoque en la pista de baile. ¡Prepárate para una experiencia dura, hipnótica y de conducción!

Uwe Schroeder, también conocido como Axl y miembro de Strike Records y Planet Pump de Leipzig, era un maestro del sonido contundente. Bajo varios seudónimos dejó un legado de lanzamientos que muestran su talento e innovación en el mundo de la música electrónica. Desafortunadamente, ya no está activo, pero sus raros lanzamientos en vinilo aún se pueden encontrar en Discogs.com para coleccionistas dispuestos a pagar un alto precio. Aunque ya no produzca música nueva, las contribuciones de Uwe Schroeder al género siempre serán recordadas.

Void:r y el arte del momento.
Techno industrial, EBM, electro y más.

Zero Degree, también conocido como Matthias Erhard, es un proyecto de música electrónica alemán de Nuremberg. Apasionado por los sonidos ambientales y downbeat, Erhard inició en 2004 el proyecto, que también es conocido bajo los seudónimos de Nihil, Painslut y Nullgrad. Sus diversas influencias musicales y técnicas de producción innovadoras han ganado elogios y reconocimiento en la escena de la música electrónica. Deja que los sonidos de Zero Degree te lleven a nuevas alturas de felicidad auditiva.