Mixcast

ANTØNIØ ha sido una parte integral de la escena techno underground de Londres durante años. Durante este tiempo, ha desarrollado un sonido distintivo que se mueve entre ritmos impulsores, energía cruda y estructuras hipnóticas. Más recientemente, cofundó Fragment, una serie de eventos centrados en la comunidad en Londres. Fragment reúne a artistas, amigos y personas con ideas afines que comparten una pasión común por el techno. La atención se centra menos en el formato de evento tradicional y más en promover el intercambio dentro de la escena local y establecer contactos con una amplia variedad de artistas y enfoques. El ritmo también juega un papel importante en sus sesiones de DJ: secuencias rápidas y fluidas se combinan con líneas de bajo potentes y una percusión precisa. En lugar de depender únicamente de amplios arcos de suspenso o clímax obvios, el sonido evoluciona continuamente a través de ritmos, repeticiones y variaciones sutiles. ANTØNIØ oscila entre temas crudos y directos y pasajes más hipnóticos. La energía proviene de la interacción de los elementos individuales: la presión de la línea de bajo, el empuje hacia adelante de la batería y los cambios dentro del ritmo. Para nuestro podcast, ANTØNIØ armó una mezcla que refleja exactamente esta faceta de su sonido: rápido, reducido y rítmicamente enfocado, con una clara referencia a la tradición techno londinense.

Explora los bordes más profundos del techno a través de atmósferas hipnóticas, una selección meticulosa y un flujo narrativo. Su colaboración se basa en la creencia de que cada tema tiene su lugar dentro de una historia más amplia, que se desarrolla a través de texturas en capas, un desarrollo fluido y transiciones sutiles. Los ritmos conductores se entrelazan con melodías inesperadas y momentos de lirismo, creando conjuntos inmersivos que equilibran la tensión, la profundidad y la resonancia emocional mientras atraen a los oyentes a un estado de inmersión gradual.

No todas las mezclas tienen que pretender ser relevantes constantemente. Nick Noize prefiere hacer lo contrario: dejar espacios, mantener la presión, permitirse la paciencia. Vinyl Matters funciona menos a través de reflejos en las horas pico que a través de la persistencia. Ritmos secos, percusión reducida y esta forma agradable y tranquila de dejar que las pistas funcionen.

El flujo permanece consistentemente lineal sin volverse monótono. Los momentos dubby aparecen y desaparecen nuevamente, las texturas metálicas avanzan discretamente. Nada parece exagerado; gran parte de ello es deliberadamente funcional. En algunos lugares esto recuerda a esas noches en las que el suelo no explota, sino que poco a poco se vuelve más denso.

En el contexto de Solid Rush tiene sentido: techno sin contorsiones de moda, más continuidad que una declaración. Vinyl Matters ve la repetición no como un punto muerto, sino como una herramienta. Menos economía de atención, más condición. Casi anticuado, y por eso es extraordinario.

EMPISH es un DJ sueco cuyo techno está profundamente arraigado en su familia y cultura. Dado que creció rodeado de estos sonidos desde pequeño, el techno ha sido un compañero constante para él desde que era un niño. Después de más de una década de inmersión en la escena underground y rave, incluidos cinco años detrás de los platos, EMPISH ha desarrollado una fuerte conexión con la pista de baile y su energía. A lo largo de los años, EMPISH ha explorado numerosas facetas del techno y finalmente encontró su verdadero hogar musical en el reino hipnótico. Este viaje ha dado forma a un sonido que es a la vez profundo y apasionante: un sonido donde el ritmo y la potencia van de la mano. Esta mezcla ofrece ritmos con un ritmo rico y un flujo impulsor, enérgico y poderoso: vibrante, extremadamente groovy y diseñado para hacer que el cuerpo se mueva mientras lleva la mente a un estado hipnótico.

LC-G es un artista de hard groove de Calabria cuyo desarrollo musical tuvo lugar en Nápoles, una ciudad que moldeó significativamente su visión sonora y su profundo sentido del ritmo. Allí desarrolló una verdadera pasión por la música electrónica, absorbiendo la energía pura de la pista de baile y usándola para crear un sonido personal y distintivo. Su estilo es profundo, hipnótico y sensual, impulsado por la búsqueda constante del equilibrio perfecto entre ritmos dinámicos y sutiles matices sonoros. Cada conjunto está diseñado con meticulosa atención al detalle, prestando atención a los sonidos, texturas y matices rítmicos más pequeños. Esto crea experiencias sonoras inmersivas que cautivan tanto el cuerpo como la mente. LC-G ve el hard groove como una experiencia inmersiva donde la intensidad rítmica se encuentra con una profundidad sofisticada. Los resultados son conjuntos que cautivan, seducen y dejan una impresión duradera.

CRÓNICAS DE CIRCUITRY con mayo, también conocido como marco menzel

Mayo alias Marco Menzel no es un nombre nuevo en el entorno del sello. Desde hace 1040 días, un amigo, un compañero, un acompañante en el fondo, alguien que no necesita hacer ruido para estar presente.

Ahora está entregando su primer set para CiRCUiTRY CHRONiCLES, menos un escaparate que una descripción de la condición. La mezcla funciona con paciencia: patadas secas, líneas de bajo ondulantes, percusión finamente entrelazada y siempre esa profundidad dubby que sugiere más de lo que expresa. La tensión no surge a través de caídas, sino a través de cambios en los detalles, a través de capas, a través del espacio.

Complejo en estructura, claro en actitud. Nada en él pretende agradar, nada se basa en tendencias. En cambio, un sonido de club funcional con un trasfondo emocional. Reducido pero nunca vacío. Hipnótico sin perderse en el circuito.

No convencional. Sin espectáculo de fuegos artificiales.
Pero es un conjunto que se toma su tiempo y es exactamente por eso que funciona.

Simon Eickenboom es un artista de Berlín que se especializa en bucles multifacéticos y paisajes sonoros inmersivos. Con su enfoque narrativo en sus sets, combina grooves atemporales de la vieja escuela con pistas modernas, creando así su propia energía. Cambia sin esfuerzo entre atmósferas ligeras y emocionales y ritmos oscuros y mecánicos, sin perder nunca dinamismo.

Shane Feeney, nuestro invitado de Galway, Irlanda, nos dejó poca información: movimiento clásico.
¿Pero sinceramente? No hace falta. Su mezcla dice más que cualquier producto orgánico.

Crudo, expresivo y con un carácter ordenado: exactamente lo que quieres escuchar por la noche en algún lugar entre el sótano, el estroboscopio y la niebla.
Un sonido que encaja perfectamente en nuestra gama MixCat: sin concesiones, impulsivo, honesto.

Gracias, Feeney. Pura energía – no words needed.

ECLÉCTICA ante la duda existencial es el alter ego creativo de Marga Vm, artista multidisciplinar de Mallorca. Su sonido es una poderosa fusión de techno, electro, EBM e industrial, lleno de energía, groove y Macarreo sin concesiones. Su viaje musical comenzó en las escenas underground de Ámsterdam y Berlín, donde descubrió la intensidad cruda y emocional que define su estilo hoy en los clubes de la ciudad. Desde entonces se ha ganado un lugar permanente en el panorama de discotecas español, con apariciones en salas de renombre como MOOG Club (Barcelona), Specka Club, Sala MUV, El Sótano, Sala Sirocco o Skin the Club / Sala Strong de Madrid, así como Platform 7 (Valladolid), Killing Time (Valencia), Selva The Club y Diskette (Mallorca), Berlín Techno Club (Granada) y muchos más. ECLÉCTICA ya ha compartido escenario con artistas como Cristian Varela, Raúl Parra, Gaetano Parisio, Nöle, Rosy Specka y Kamboya, y cada vez demuestra su capacidad para poner en movimiento cuerpo y mente a partes iguales. Actualmente se dedica intensamente a la producción musical y experimenta con diversos proyectos como cantante en los que fusiona elementos electro-pop, synth-wave y dark wave. ECLÉCTICA es sinónimo de energía, emoción y éxtasis, un sonido que baila entre la luz y la oscuridad y convierte cada actuación en una experiencia colectiva intensa.

CC20 // murkyaself (San Petersburgo/Belgrado)

Nuestra nueva serie mixta pasa a la siguiente ronda, esta vez con Murkyaself de San Petersburgo, que actualmente reside en Belgrado debido a la situación actual.

Oscuro, crudo, hipnótico. Murkyaself captura el pulso de su ciudad y lo traduce en techno de conducción: intensivo, analógico, probado en vivo. La pesadez se encuentra con la ligereza, el hombre se encuentra con la máquina. Para él, el techno no es un género, sino un estado. Un escape de la realidad impulsado por el ritmo.

Para la 19.ª edición de nuestra serie CiRCUiTRY CHRONiCLES, te llevamos al fantástico cuarto oscuro de los paisajes sonoros postindustriales, directamente desde Kaunas, Lituania, donde No Rules da forma a sus oscuras visiones del EBM, el pop industrial y distópico con una consistencia intransigente.

Detrás del alias No Rules se encuentra Vitalijus, un artista que no se aferra a las convenciones, sino que deambula por las sombras de la música de máquina con un sentido despiadado de la estructura, la frialdad y la fisicalidad. Sus mezclas son como engranajes oxidados: entrelazados, pulsantes, un poco amenazantes, pero imparablemente hipnóticos.

En su contribución a la serie, No Rules construye un escenario sonoro que oscila entre vigas de acero, luces de neón descoloridas y tambores resonantes. Las líneas de bajo de EBM se encuentran con texturas industriales, las voces distópicas se encuentran con la precisión mecánica. Nada aquí pretende agradar, pero todo es cautivador.

Si te gusta la energía cruda, la emoción disonante y la oscuridad bailable, no debes perderte esta mezcla.

Con patadas precisas, percusiones finamente estratificadas y un surco profundo, WAZ nos lleva a través de un paisaje sonoro que es a la vez hipnótico y poderoso. El productor y DJ con raíces en Brasil, residente en @coletivo522, sabe cómo crear una atmósfera a través de transiciones sutiles y una arquitectura de sonido detallada que pone el cuerpo en movimiento y la mente en trance.

Recovery.Issue (solo vinilo | Clásicos del Deep House)
El invitado al mixcast de hoy viene del norte, cerca de Rostock: Recovery.Issue. Activo en la música electrónica desde 2007, en 2022 encontró su propio camino detrás de los platos, inspirado por la pausa de los clubes durante la pandemia.

Influenciado por la era del deep house alrededor de 2010, se mantiene deliberadamente alejado de las tendencias digitales. En su lugar: sonido relajado y maravilloso, reproducido exclusivamente en vinilo. Sin pistas digitales, solo artesanía real y mucho corazón por la música y sus creadores.

Ha reunido una serie de clásicos del deep house para nuestro canal: cálidos, atemporales y absolutamente dignos de escuchar. 🌈

Stero – Xtraordinary Soundscapes & Driving Rhythms

Desde las profundidades del techno underground de Essen, Stero se eleva, tal vez estéreo, pero más monótono. Con hipnóticos paisajes sonoros y ritmos de conducción, forma un mundo sonoro que es crudo, directo e intransigente. ¿Listo para el viaje?

Misterioso, crudo e intransigente: Hateless trae una atmósfera opresiva pero cautivadora con su sonido industrial oscuro y distópico. Casi nada se sabe sobre el joven artista, excepto que crea paisajes sonoros fríos e industriales con cada línea de bajo. Ritmos impulsivos y sintetizadores distorsionados pintan una visión post-apocalíptica del techno. Ya sea de Bruselas o de otro rincón oscuro del mundo, Hateless es sinónimo de música que llega hasta lo más profundo de tu piel.

La música tiene el poder de moldear vidas, crear recuerdos y crear una conexión profunda entre el artista y el oyente. Esta pasión se refleja de manera impresionante en la última mezcla del mixcast CiRCUiTRY CHRONiCLES, presentada por un compañero de escena desde hace mucho tiempo: SINTHAX, también conocido como JUANHHH. El artista, que alguna vez llamó la atención con un lanzamiento en Submit Digital, ahora hace su debut en el canal CiRCUiTRY CHRONiCLES DJ. Con sonidos oscuros, memorables e industriales, despliega un viaje musical que queda en la memoria. La mezcla se caracteriza por una mezcla única de oscuridad, melancolía, dolor y sufrimiento, pero también muestra destellos de luz y la alegría de la música. El trabajo de JUANHHH está marcado por su profundo amor por la música, que para él, como para muchos otros artistas, es a la vez un hobby y una compañera de vida. Para él, la música no es sólo expresión, sino también una conexión con otras personas, ya sea en el círculo íntimo de amigos, para los fans o en el gran escenario del club. En este mix, JUAN demuestra una vez más que la calidad de la música y el arte de mezclar son el foco. Las exigencias que impone a su trabajo ponen el listón muy alto y lo cumplen de forma impresionante. Nos gustaría agradecer a SINTHAX aka JUANHHH por este aporte e invitar a todos los amantes de la música a sumergirse en su mundo sonoro. Una mezcla que toca el alma y al mismo tiempo celebra la alegría de la música. Experimente el mixcast de CiRCUiTRY CHRONiCLES con SINTHAX, también conocido como JUANHHH, ahora disponible en todas las plataformas.

Esta vez nuestro mixcast proviene de la capital del Reino Unido, Londres, y lo presenta TOOTHTAXI, el dúo dinámico formado por TILEBOI y YELLOWCAR. Ambos provienen del noreste industrial de Inglaterra y han estado presentes en la escena de la fiesta durante muchos años antes de comenzar sus carreras de DJ a principios de 2023. TILEBOI, que cerró el Necropolis Festival del año pasado, es conocido por sus oscuros sonidos industriales donde el duro techno underground se encuentra con ritmos mecánicos y cargados de groove. YELLOWCAR se basa en gran medida en su infancia en España, donde desarrolló una inclinación por el bajo pesado y el techno con influencia latina, que se refleja en los ritmos sexys y listos para la pista de baile que ha mostrado en la escena de clubes de Londres.

Juntos, como su proyecto colaborativo TOOTHTAXI, y recién llegados de sus presentaciones en algunas de las raves queer más populares de Londres, ofrecen una mezcla de ritmos oscuros y de otro mundo con un claro enfoque en la pista de baile. ¡Espera una experiencia de conducción, poderosa e hipnótica!

El DJ y productor de deep dub techno Sa3b se está haciendo conocido por sus sets cuidadosamente seleccionados y su precisa selección de pistas. Inspirándose en los pioneros del género, Sa3b ha conseguido un seguimiento constante a través de su trabajo. Su música se caracteriza por líneas de bajo profundas y paisajes sonoros atmosféricos que fusionan auténticamente dub techno y minimal.

De particular interés es su trabajo en la serie Beirut Nights Volumes, que destaca su capacidad para crear decorados atmosféricos e inmersivos. Sa3b se mantiene fiel a sus raíces musicales y está activo como productor y remezclador. Su último lanzamiento en Mixcult Records muestra una vez más su compromiso con el desarrollo del dub techno.

Además de sus producciones, Sa3b es DJ residente en Less is More Lim (Metanoia), donde demuestra periódicamente sus habilidades.

A veces escondida en los enrevesados ​​caminos de la música electrónica se encuentra una joya que habla más a través de su silencio que a través de palabras fuertes. Luis, del somnoliento Hirrlingen, es uno de esos artistas cuyo aura de misterio y reserva rodea su arte como una niebla brillante.

Sus sets en SoundCloud son como piezas de un rompecabezas de un sueño, cuidadosamente seleccionadas y ensambladas ingeniosamente para crear un mundo más allá de lo común. Cada pista es una pincelada en su lienzo de paisajes sonoros, cada transición es un viaje metamórfico a través del tiempo y el espacio.

Luis revela poco sobre sí mismo, pero su música dice mucho sobre la profundidad de sus pensamientos y la intensidad de sus emociones. El hombre sabe buena música; Por eso incluso encontrarás leyendas como Sven Väth en sus decorados, revitalizados por su propia interpretación artística.

En la que ya es nuestra décima edición de la serie Mixcast, nos complace presentar un nombre muy conocido: Berki. Berki es una figura muy conocida en Dessau-Roßlau, conocida por su enfoque único en la interpretación musical. Se basa exclusivamente en vinilos y evita deliberadamente las tendencias digitales y los temas convencionales.

Lo que distingue a Berki no es sólo su experiencia musical, sino también su estilo auténtico.

Otra particularidad: a Berki no le gusta el glamour de las redes sociales. Para él lo único que cuenta es la música y la energía que puede transmitir a través de sus sets. En un mundo caracterizado por las tonterías y la autopromoción de Instagram, Berki es una refrescante excepción: un artista que se concentra por completo en su pasión y exuda una autenticidad inconfundible.

Entonces, si quieres embarcarte en una aventura musical fuera de lo común, Berki es el lugar adecuado para ti. Deja que sus emocionantes sets de vinilo te lleven a un mundo donde la música es el centro de atención y todo lo demás es secundario.

El noveno episodio de "THE CiRCUiTRY CHRONiCLES" se presenta como otro capítulo cautivador de nuestro viaje musical. En una época en la que el panorama de la música electrónica se caracteriza por un brillo superficial, Hells demuestra ser un artista que mantiene su compromiso con la música profunda al tiempo que revela una visión única. Su contribución a la serie Mixcast no es sólo una recopilación de temas, sino más bien un viaje a través de su mundo musical, un mundo que siempre es más profundo e invita al oyente a experimentar nuevas aventuras sonoras. El noveno episodio de Mixcast no es sólo un placer auditivo, sino también una mirada al fascinante mundo de Hells, un pionero del sonido en un viaje de descubrimiento en la escena de la música electrónica.

Créditos:
Imágenes de video @ITE Gallery Taller de retroalimentación en video LCD realizado por Sam Meech [CC0 1.0 Universal]
https://archive.org/details/SITEGalleryLCD20190126

¡Música underground alemana real! Desde 2008, Mario Hilliger, también conocido como Brox Kadus, el DJ y productor de Magdeburgo, ya no es un desconocido. Ha estado en la escena techno durante 15 años y tiene conciertos en su base de operaciones. Es miembro del prometedor círculo de DJ de Magdeburg Magdeburg-Allstars y del podcast asociado Magdeburg-Allstars. Con sus propios eventos intenta mantener vivos a los viejos y nuevos bailarines de techno, junto con nuevas formas digitales.

En los rincones oscuros de la escena de la música electrónica de Leipzig hay un hombre que no sólo toca discos, sino que los celebra. Robert Müller, también conocido como Robert Mülli o Mülli Robert, es un auténtico especialista en vinilos con muchos años de experiencia y una profunda conexión con la animada escena de la ciudad sajona. Detrás de los platos, Müller destaca no sólo por su habilidad musical, sino también por su humilde presencia. Prefiere actuar en segundo plano y su cartera discográfica dice más que las palabras. Como partidario de diversos proyectos y amigo de numerosos artistas, ha trabajado duro para ganarse un lugar en el panorama musical. Lo que distingue especialmente a Müller es su dedicación al sonido analógico. Como “artista exclusivo del vinilo”, confía en la experiencia auténtica que solo el vinilo puede ofrecer. Su amplio conocimiento musical le permite hacer una selección de discos cuidadosamente equilibrada y de alta calidad para sus sets, un arte que a menudo se pasa por alto en el mundo de los DJ USB de hoy. Müller ha demostrado sus habilidades en varios eventos, entre ellos el GroundzeroTeknoCamp y la Comunidad Explepäng en Leipzig. Con su estilo único y su trato amigable, ha conquistado no sólo las pistas de baile sino también los corazones de muchos amantes de la música. Lejos de los focos, Robert Müller ha creado un impresionante círculo de amigos que lo apoyan incondicionalmente. Su modestia y su amor por la música lo han convertido en una parte integral de la escena de Leipzig. Para aquellos que creen que la era de los DJ de vinilo ha terminado, Robert Müller demuestra lo contrario: es la prueba viviente de que el crujido de un disco de vinilo todavía puede marcar el ritmo de la escena de la música electrónica.

Teris vibra presenta en el nuevo episodio de CiRCUiTRY CHRONiCLES MIXCAST su selección única de música electrónica. Como artista emergente de Grecia que vive en los Países Bajos, recuerda la vibrante escena de la música electrónica de los años 90. A pesar de su generación más joven, comparte la misma pasión y espíritu pionero de aquella época.

En la escena de la música electrónica sajona hay artistas que no sólo tocan música, sino que la celebran. Uno de estos DJs excepcionales es sin duda Thomas Leitschuh, un auténtico apasionado del vinilo y con un inconfundible sentido de la música electrónica. Desde hace muchos años forma parte integral de la escena DJ sajona y se ha ganado una merecida reputación como patrocinador de numerosos proyectos. Sus apasionantes sets son garantía de noches inolvidables en las mejores fiestas de la región. Ahora también se ha ganado un lugar en nuestro mixcast y promete encantar nuestros oídos con su experiencia musical, mientras al mismo tiempo celebra debidamente su amor y amistad con Bitterfelder Electronic Routes Crew y Kellermusik Records. Thomas Leitschuh: verdadera magia del vinilo

Si estás buscando un descanso de la realidad y quieres dejarte encantar por la cautivadora música electrónica, entonces el PODCAST CiRCUiTRY CHRONiCLES de JMO es una necesidad absoluta. Vive una sinfonía audiovisual que cautivará tus sentidos y te enviará a un viaje mental mientras te sumerges en los ritmos hipnóticos.

El último episodio del podcast CiRCUiTRY CHRONiCLES tiene como presentador al DJ Enrico Tucalúec. Es uno de los cofundadores de la conocida Radio:aktiv Session, que en su día se transmitía mensualmente en Radio Blau de Leipzig.

Enrico Tucalúec se caracteriza por su preferencia por el techno ajustado y sólo toca vinilos. Se le puede encontrar regularmente en diversos eventos, donde siempre tiene una excelente selección de discos buenos y populares bajo la manga. También dirige su propio podcast Secret Underground en YouTube y organiza eventos con el mismo nombre.

¡El podcast CiRCUiTRY CHRONiCLES les agradece por escuchar y esperan con ansias el próximo episodio!

Madera de VariFocus es una DJ con años de experiencia y una extensa colección de discos. Originario de Pomerania Occidental, encontró su camino musical en Berlín y finalmente en Leipzig, donde vive como residente en Leipzig. Como fundador del canal VariFocus, se siente cómodo en muchos ámbitos de la música electrónica y se caracteriza por sus mezclas de DJ intuitivas y de alta calidad, que destacan por su selección musical especial. Aunque no pertenece a ninguna escena en particular, su amor por la música electrónica se mantiene fuerte desde mediados de los 90.

El último evento del equipo Bermuda tuvo lugar el 3 de diciembre de 2016 en el Gieszer 16 de Leipzig, en el que también participaron los chicos de Radio:akiv, Kellermusik y Stoerfunk. Tenemos aquí la primera grabación de este evento para mostraros qué música se tocaba entonces, lejos de los sintetizadores rave y del bombo del cuero.

Todo empezó con Demian, que en los años 90 era conocido como Steffen EHK como un conocido DJ en Leipzig y que también tenía su propio sello discográfico llamado Denke Denke. Otros actos esa noche incluyeron a Madera, Paul A, Klangbild, Klima y Stanley Hottek. También hubo una instalación de video de Freeze Tyler y Testvavve.

Este evento marcó el final de una era en la que la música electrónica tenía un significado diferente al que tiene hoy. El Gieszer 16 fue anteriormente un lugar importante para la escena local y es notable que el equipo de Bermuda y sus socios hayan logrado continuar con esta tradición.