Mixcast

ANTØNIØ ist seit Jahren fester Bestandteil der Londoner Underground-Techno-Szene. In dieser Zeit hat er einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der sich im Spannungsfeld zwischen treibenden Grooves, roher Energie und hypnotischen Strukturen bewegt.

Zuletzt war er Mitbegründer von Fragment, einer auf die Community ausgerichteten Veranstaltungsreihe in London. Fragment bringt Künstler, Freunde und Gleichgesinnte zusammen, die die gemeinsame Leidenschaft für Techno teilen. Dabei steht weniger das traditionelle Veranstaltungsformat im Vordergrund als vielmehr die Förderung des Austauschs innerhalb der lokalen Szene sowie die Vernetzung unterschiedlichster Künstler und Ansätze. Auch in seinen DJ-Sets spielt der Rhythmus die Hauptrolle: Schnelle, rollende Sequenzen treffen auf druckvolle Basslines und präzise Percussion. Anstatt sich allein auf weit gespannte Spannungsbögen oder offensichtliche Höhepunkte zu verlassen, entwickelt sich der Sound kontinuierlich durch Groove, Wiederholung und subtile Variationen weiter. ANTØNIØ pendelt dabei zwischen rohen, direkten Tracks und eher hypnotischen Passagen. Die Energie entsteht aus dem Zusammenspiel der einzelnen Elemente – dem Druck der Bassline, dem Vorwärtsdrang der Drums und den Verschiebungen innerhalb des Grooves. Für unseren Podcast hat ANTØNIØ einen Mix zusammengestellt, der genau diese Facette seines Sounds widerspiegelt: schnell, reduziert und rhythmisch fokussiert, mit einem deutlichen Verweis auf die Londoner Techno-Tradition.

Entdecken Sie die tieferen Facetten des Techno durch hypnotische Atmosphären, sorgfältige Auswahl und narrativen Fluss. Ihre Zusammenarbeit basiert auf der Überzeugung, dass jeder Track seinen Platz in einer größeren Geschichte hat, die sich durch vielschichtige Texturen, fließende Entwicklung und subtile Übergänge entfaltet. Treibende Rhythmen vermischen sich mit unerwarteten Melodien und lyrischen Momenten und schaffen so eindringliche Sets, die Spannung, Tiefe und emotionale Resonanz ausgleichen und den Zuhörer in einen Zustand allmählichen Eintauchens versetzen.

icht jeder Mix muss ständig behaupten, relevant zu sein. Nick Noize macht lieber das Gegenteil: Raum lassen, Druck halten, Geduld zulassen. Vinyl Matters funktioniert weniger über Peak-Time-Reflexe als über Beharrlichkeit. Trockene Grooves, reduzierte Percussion und diese angenehm unaufgeregte Art, Tracks einfach arbeiten zu lassen.

Der Flow bleibt konsequent linear, ohne monoton zu werden. Dubbige Momente tauchen auf, verschwinden wieder, metallische Texturen schieben sich unaufdringlich nach vorne. Nichts wirkt überinszeniert, vieles bewusst funktional. Das erinnert stellenweise an jene Nächte, in denen der Floor nicht explodiert, sondern langsam dichter wird.

Im Kontext von Solid Rush ergibt das Sinn: Techno ohne modische Verrenkungen, eher Kontinuität als Statement. Vinyl Matters versteht Wiederholung nicht als Stillstand, sondern als Werkzeug. Weniger Aufmerksamkeitökonomie, mehr Zustand. Fast altmodisch – und gerade deshalb bemerkenswert.

EMPISH ist ein schwedischer DJ, dessen Techno tief in seiner Familie wie auch in seiner Kultur verwurzelt ist. Da er von klein auf inmitten dieser Klänge aufwuchs, ist Techno seit seiner Kindheit eine ständige Begleiterin für ihn. Nach über einem Jahrzehnt, das er tief in der Underground- und Rave-Szene verbrachte – davon fünf Jahre hinter den Decks –, hat EMPISH eine starke Verbindung zur Tanzfläche und ihrer Energie entwickelt. Im Laufe der Jahre hat EMPISH zahlreiche Facetten des Techno erkundet und schließlich im hypnotischen Bereich seine wahre musikalische Heimat gefunden. Diese Reise hat einen Sound geformt, der gleichermaßen tiefgründig und treibend ist – ein Sound, bei dem Groove und Kraft Hand in Hand gehen. Dieser Mix liefert Rhythmen mit sattem Groove sowie einem treibenden, energiegeladenen und kraftvollen Fluss: pumpend, extrem groovig und darauf ausgelegt, die Körper in Bewegung zu versetzen und den Geist dabei in einen hypnotischen Zustand zu entführen.

LC-G ist ein Hardgroove-Künstler aus Kalabrien, dessen musikalische Entwicklung in Neapel stattfand – einer Stadt, die seine Klangvision und sein tiefes Rhythmusgefühl maßgeblich prägte. Dort entwickelte er eine echte Leidenschaft für elektronische Musik, saugte die rohe Energie der Tanzfläche auf und formte daraus einen persönlichen und unverwechselbaren Sound. Sein Stil ist tiefgründig, hypnotisch und sinnlich, angetrieben von der ständigen Suche nach der perfekten Balance zwischen treibenden Grooves und subtilen Klangnuancen. Jedes Set ist mit akribischer Liebe zum Detail gestaltet und achtet auf kleinste Klänge, Texturen und rhythmische Nuancen. So entstehen immersive Klangerlebnisse, die Körper und Geist gleichermaßen fesseln. LC-G versteht Hardgroove als ein immersives Erlebnis, in dem rhythmische Intensität auf raffinierte Tiefe trifft. Das Ergebnis sind Sets, die fesseln, verführen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

CiRCUiTRY CHRONiCLES w/ mayo aka marco menzel

Mayo aka Marco Menzel ist kein neuer Name im Umfeld des Labels. Seit den alten 1040-Tagen Freund, Weggefährte, Mitbeweger im Hintergrund – einer, der nicht laut sein muss, um präsent zu bleiben.

Für die CiRCUiTRY CHRONiCLES liefert er nun sein erstes Set – weniger Showcase als Zustandsbeschreibung. Der Mix arbeitet mit Geduld: trockene Kicks, rollende Basslines, darüber fein verzahnte Percussion und immer wieder diese dubbige Tiefe, die mehr andeutet, als sie ausformuliert. Spannung entsteht nicht über Drops, sondern über Verschiebungen im Detail, über Layering, über Raum.

Vielschichtig im Aufbau, klar in der Haltung. Nichts daran will gefällig sein, nichts schielt auf Trends. Stattdessen funktionaler Club-Sound mit emotionalem Unterton. Reduziert, aber nie leer. Hypnotisch, ohne sich im Loop zu verlieren.

Kein Mainstream. Kein Effektfeuerwerk.
Sondern ein Set, das sich Zeit nimmt – und genau deshalb wirkt.

Simon Eickenboom ist ein Künstler aus Berlin, der sich auf vielschichtige Loops und immersive Klanglandschaften spezialisiert hat. Mit seinem erzählerischen Ansatz in seinen Sets verbindet er zeitlose Oldschool-Grooves mit modernen Tracks und kreiert so seine ganz eigene Energie. Dabei wechselt er mühelos zwischen leichten, emotionalen Atmosphären und düsteren, mechanischen Rhythmen, ohne dabei jemals an Dynamik zu verlieren.

Shane Feeney, unser Gast aus Galway, Irland, hat uns kaum Infos dagelassen – classic move.
Aber ganz ehrlich? Braucht’s auch nicht. Sein Mix sagt mehr als jede Bio.

Roh, druckvoll und mit ordentlich Charakter – genau das Ding, das man nachts irgendwo zwischen Keller, Strobe und Nebel hören will.
Ein Sound, der sich perfekt in unsere MixCat-Reihe einfügt: kompromisslos, treibend, ehrlich.

Danke, Feeney. Pure Energie – no words needed.

ECLÉCTICA vor Existential Doubt ist das kreative Alter Ego von Marga Vm, einer multidisziplinären Künstlerin aus Mallorca. Ihr Sound ist eine kraftvolle Verschmelzung aus Techno, Electro, EBM und Industrial – voller Energie, Groove und kompromisslosem Macarreo.

Ihre musikalische Reise begann in den Underground-Szenen von Amsterdam und Berlin, wo sie in den Clubs der Stadt die rohe, emotionale Intensität entdeckte, die heute ihren Stil prägt.

Seitdem hat sie sich einen festen Platz in der spanischen Clublandschaft erspielt – mit Auftritten in renommierten Venues wie dem MOOG Club (Barcelona), Specka Club, Sala MUV, El Sótano, Sala Sirocco oder Skin the Club / Sala Strong in Madrid, sowie Platform 7 (Valladolid), Killing Time (Valencia), Selva The Club und Diskette (Mallorca), Berlín Techno Club (Granada) und vielen mehr.

ECLÉCTICA hat die Bühne bereits mit Künstlern wie Cristian Varela, Raúl Parra, Gaetano Parisio, Nöle, Rosy Specka und Kamboya geteilt – und beweist jedes Mal ihre Fähigkeit, Körper und Geist gleichermaßen in Bewegung zu setzen.

Aktuell widmet sie sich intensiv der Musikproduktion und experimentiert mit verschiedenen Projekten als Sängerin, in denen sie Electro-Pop-, Synth-Wave- und Dark-Wave-Elemente miteinander verschmelzen lässt.

ECLÉCTICA steht für Energie, Emotion und Ekstase – ein Sound, der zwischen Licht und Dunkelheit tanzt und jede Performance zu einem intensiven, kollektiven Erlebnis macht.

CC20 // murkyaself (St. Petersburg/Belgrad)

Unsere neue Mixcast-Serie geht in die nächste Runde – diesmal mit Murkyaself aus St. Petersburg, der Aufgrund der aktuellen Lage momentan in Belgrad ansässig ist.

Dunkel, roh, hypnotisch. Murkyaself fängt den Puls seiner Stadt ein und übersetzt ihn in treibenden Techno – intensiv, analog, live getestet. Schwere trifft auf Leichtigkeit, Mensch auf Maschine. Für ihn ist Techno kein Genre, sondern ein Zustand. Eine Flucht aus der Realität, angetrieben vom Rhythmus.

Für die 19. Ausgabe unserer CiRCUiTRY CHRONiCLES-Reihe entführen wir euch in die kühle Dunkelkammer postindustrieller Klanglandschaften – direkt aus Kaunas, Litauen, wo No Rules mit kompromissloser Konsequenz seine düsteren Visionen von EBM, Industrial und Dystopian Pop formt.

Hinter dem Alias No Rules steht Vitalijus, ein Künstler, der sich nicht an Konventionen klammert, sondern mit gnadenlosem Gespür für Struktur, Kälte und Körperlichkeit durch die Schatten der Maschinenmusik wandert. Seine Mixe sind wie rostige Zahnräder – ineinandergreifend, pulsierend, ein bisschen bedrohlich, aber unaufhaltsam hypnotisch.

In seinem Beitrag zur Serie baut No Rules ein klangliches Szenario auf, das zwischen Stahlträgern, verwaschenem Neonlicht und scheppernden Drums oszilliert. EBM-Basslines treffen auf industrielle Texturen, dystopische Vocals auf mechanische Präzision. Nichts hier will gefallen – aber alles zieht in den Bann.

Wer auf rohe Energie, dissonante Emotion und tanzbare Dunkelheit steht, sollte sich diesen Mix nicht entgehen lassen.

Mit präzise gesetzten Kicks, fein geschichteten Percussions und einem tief rollenden Groove führt WAZ uns durch eine Klanglandschaft, die zugleich hypnotisch und kraftvoll ist. Der in Brasilien verwurzelte Produzent und DJ – Resident bei @coletivo522 – versteht es, durch subtile Übergänge und detailreiche Soundarchitektur eine Atmosphäre zu erschaffen, die den Körper in Bewegung und den Geist in Trance versetzt.

Recovery.Issue (Vinyl Only | Deep House Classics)
Aus dem Norden bei Rostock kommt unser heutiger Mixcast-Gast: Recovery.Issue. Seit 2007 in der elektronischen Musik unterwegs, fand er 2022 – inspiriert durch die Clubpause während der Pandemie – seinen eigenen Weg hinter die Decks.

Geprägt von der Deep-House-Ära um 2010, bleibt er bewusst fern von digitalen Trends. Stattdessen: entspannter, grooviger Sound – gespielt ausschließlich auf Vinyl. Kein digitaler Track, nur echtes Handwerk und viel Herz für die Musik und ihre Macher*innen.

Für unseren Kanal hat er ein Set aus Deep-House-Klassikern zusammengestellt – warm, zeitlos und absolut hörenswert. 🌈

STERO – Xtraordinary Soundscapes & Driving Rhythms

Aus den Tiefen des Essener Techno-Undergrounds erhebt sich STERO – vielleicht stereo, aber doch mehr mono. Mit hypnotischen Soundscapes und treibenden Rhythmen formt er eine Klangwelt, die roh, direkt und kompromisslos ist. Bereit für den Trip?

Geheimnisvoll, roh und kompromisslos: Hateless bringt mit seinem düsteren, dystopischen Industrial-Sound eine bedrückende, doch fesselnde Atmosphäre. Kaum etwas ist über den jungen Künstler bekannt – außer, dass er mit jeder Bassline kalte, industrielle Klanglandschaften erschafft. Treibende Rhythmen und verzerrte Synths zeichnen eine postapokalyptische Vision von Techno. Ob aus Brüssel oder einer anderen dunklen Ecke der Welt – Hateless steht für Musik, die tief unter die Haut geht

Musik hat die Kraft, Leben zu prägen, Erinnerungen zu schaffen und eine tiefe Verbindung zwischen Künstler und Hörer zu schaffen. Diese Leidenschaft spiegelt sich eindrucksvoll im neuesten Mix des CiRCUiTRY CHRONiCLES Mixcasts wider, präsentiert von einem langjährigen Weggefährten der Szene: SINTHAX, auch bekannt als JUANHHH.

Der Künstler, der einst mit einem Release auf Submit Digital auf sich aufmerksam machte, gibt nun sein Debüt auf dem DJ-Kanal von CiRCUiTRY CHRONiCLES. Mit düsteren, einprägsamen und industriellen Klängen entfaltet er eine musikalische Reise, die im Gedächtnis bleibt. Der Mix zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Dunkelheit, Wehmut, Schmerz und Leiden aus, lässt jedoch auch immer wieder Lichtblicke und die Lust an der Musik aufblitzen.

JUANHHHs Schaffen wird geprägt von seiner tiefen Liebe zur Musik, die für ihn, wie für viele andere Künstler, sowohl Hobby als auch Lebensbegleiter ist. Für ihn ist Musik nicht nur Ausdruck, sondern auch eine Verbindung zu anderen Menschen – sei es in intimen Freundeskreisen, für Fans oder auf der großen Bühne des Clubs.

In diesem Mix zeigt JUAN einmal mehr, dass die Qualität der Musik und die Kunst des Mixens im Fokus stehen. Der Anspruch, den er an seine Arbeit stellt, setzt die Messlatte hoch – und erfüllt sie auf beeindruckende Weise.

Wir bedanken uns bei SINTHAX aka JUANHHH für diesen Beitrag und laden alle Musikliebhaber ein, in seine klangliche Welt einzutauchen. Ein Mix, der die Seele berührt und gleichzeitig die Freude an der Musik feiert.

Erleben Sie den CiRCUiTRY CHRONiCLES Mixcast mit SINTHAX aka JUANHHH – jetzt auf allen Plattformen verfügbar.

Unser Mixcast kommt diesmal aus der Hauptstadt des Vereinigten Königreichs, London, und wird euch präsentiert von TOOTHTAXI – dem dynamischen Duo bestehend aus TILEBOI und YELLOWCAR. Beide stammen aus dem industriell geprägten Nordosten Englands und sind seit vielen Jahren feste Größen der Partyszene, bevor sie Anfang 2023 ihre DJ-Karrieren starteten. TILEBOI, der das Necropolis Festival im letzten Jahr abschloss, ist bekannt für seine düsteren Industrial-Sounds, bei denen harter Underground-Techno auf mechanische, groovegeladene Rhythmen trifft. YELLOWCAR lässt sich stark von ihrer Kindheit in Spanien beeinflussen, wo sie eine Vorliebe für schwere Bässe und lateinamerikanisch geprägten Techno entwickelte, was sich in ihren sexy, tanzflächentauglichen Grooves widerspiegelt, die sie in Londons Clubszene präsentiert hat.

Zusammen, als ihr gemeinsames Projekt TOOTHTAXI, und frisch von Auftritten auf einigen der heißesten queeren Raves Londons, liefern sie eine Mischung aus anderenweltlichen, dunklen Grooves mit einem klaren Fokus auf die Tanzfläche. Freut euch auf ein treibendes, kraftvolles und hypnotisches Erlebnis!

Der Deep-Dub-Techno-DJ und Produzent Sa3b wird für seine sorgfältig kuratierten Sets und die präzise Auswahl der Titel bekannt. Inspiriert von den Pionieren des Genres hat Sa3b durch seine Arbeit eine stetige Anhängerschaft aufgebaut. Seine Musik zeichnet sich durch tiefe Basslinien und atmosphärische Klanglandschaften aus, die Dub-Techno und Minimal auf authentische Weise verschmelzen.

Besonders hervorzuheben ist seine Arbeit an der Serie „Beirut Nights Volumes“, die seine Fähigkeit unterstreicht, stimmungsvolle und eindringliche Sets zu kreieren. Sa3b bleibt seinen musikalischen Wurzeln treu und ist sowohl als Produzent als auch als Remixer aktiv. Seine neueste Veröffentlichung bei Mixcult Records zeigt einmal mehr sein Engagement für die Entwicklung von Dub-Techno.

Neben seinen Produktionen ist Sa3b Resident-DJ bei Less is More Lim (Metanoia), wo er regelmäßig seine Fähigkeiten unter Beweis stellt.

In den verworrenen Wegen der elektronischen Musik versteckt sich manchmal ein Juwel, das mehr durch seine Stille als durch laute Worte spricht. Luis aus dem verschlafenen Hirrlingen ist einer dieser Künstler, dessen Aura des Mysteriösen und der Zurückhaltung seine Kunst umgibt wie ein schillernder Nebel.

Seine Sets auf SoundCloud sind wie Puzzleteile aus einem Traum, sorgsam ausgewählt und kunstvoll zusammengesetzt, um eine Welt jenseits des Gewöhnlichen zu erschaffen. Jeder Track ist ein Pinselstrich auf seiner Leinwand der Klanglandschaften, jeder Übergang eine metamorphotische Reise durch Zeit und Raum.

Luis offenbart wenig über sich selbst, doch seine Musik spricht Bände über die Tiefe seiner Gedanken und die Intensität seiner Emotionen. Der Mann kennt gute Musik; deshalb findet man in seinen Sets sogar Legenden wie Sven Väth, die durch seine eigene künstlerische Interpretation neu belebt werden.

In unserer mittlerweile zehnten Ausgabe der Mixcast-Reihe freuen wir uns, einen altbekannten Namen zu präsentieren: Berki. Berki ist eine bekannte Größe in Dessau-Roßlau, bekannt für seine einzigartige Herangehensweise an das Auflegen von Musik. Er setzt ausschließlich auf Vinyl und verzichtet bewusst auf digitale Trends und Mainstream-Tracks.

Was Berki auszeichnet, ist nicht nur seine musikalische Expertise, sondern auch sein authentischer Stil.

Eine weitere Besonderheit: Berki ist kein Freund von Social-Media-Glamour. Für ihn zählt allein die Musik und die Energie, die er durch seine Sets transportieren kann. In einer Welt, die von Instagram-Gedöns und Selbstinszenierung geprägt ist, ist Berki eine erfrischende Ausnahme - ein Künstler, der sich voll und ganz auf seine Leidenschaft konzentriert und dabei eine unverkennbare Authentizität ausstrahlt.

Wenn ihr euch also auf ein musikalisches Abenteuer abseits ausgetretener Pfade begeben wollt, dann seid ihr bei Berki genau richtig. Lasst euch von seinen mitreißenden Vinyl-Sets in eine Welt entführen, in der die Musik im Mittelpunkt steht und alles andere Nebensache ist.

Die neunte Episode von "THE CiRCUiTRY CHRONiCLES" präsentiert sich als ein weiteres fesselndes Kapitel in unserer musikalischen Reise. In einer Zeit, in der die elektronische Musiklandschaft von oberflächlichem Glanz geprägt ist, erweist sich Hells als ein Künstler, der seine Hingabe zur tiefgründigen Musik bewahrt und dabei eine einzigartige Vision offenbart. Sein Beitrag zur Mixcast-Reihe ist nicht nur eine Zusammenstellung von Tracks, sondern vielmehr eine Reise durch seine musikalische Welt – eine Welt, die stets tiefer geht und den Hörer dazu einlädt, neue Klangabenteuer zu erleben. Die neunte Mixcast-Episode ist dabei nicht nur ein Hörgenuss, sondern auch ein Blick in die faszinierende Welt von Hells – ein Klangpionier auf Entdeckungsreise in der elektronischen Musikszene.

Credits:
Video Footage @ITE Gallery LCD video feedback workshop by Sam Meech [CC0 1.0 Universal]
https://archive.org/details/SITEGalleryLCD20190126

Real German Underground Music ! Seit 2008 Mario Hilliger aka Brox Kadus der Dj und Produzent aus Magdeburg ist lange kein unbeschriebenes Blatt mehr. 15 Jahre ist er in der Technoscene unterwegs hat Gigs rund um seine Homebase. Er ist der Mitglied des aufstrebenden Magdeburger Dj Zirkels Magdeburg-Allstars und dem dazugehörigen Magdeburg-Allstars-Podcast. Mit seinen eigenen Veranstaltungen versucht er denn alten Oldschoolsound gepaart mit mit neuen digitalen Formen die alten und neuen Technodanten am Leben zu halten.

In den dunklen Ecken der Leipziger elektronischen Musikszene gibt es einen Mann, der nicht nur Platten auflegt, sondern sie zelebriert. Robert Müller, auch bekannt als Robert Mülli oder Mülli Robert, ist ein echter Vinyl-Spezialist mit langjähriger Erfahrung und tiefer Verbundenheit zur lebendigen Szene der sächsischen Stadt.

Hinter den Decks zeichnet sich Müller nicht nur durch sein musikalisches Können, sondern auch durch seine bescheidene Präsenz aus. Er agiert lieber im Hintergrund und sein Plattenportfolio sagt mehr als Worte. Als Unterstützer verschiedener Projekte und Freund zahlreicher Künstler hat er sich seinen Platz in der Musikszene hart erarbeitet.

Was Müller besonders auszeichnet, ist seine Hingabe zum analogen Klang. Als „only vinyl artist“ schwört er auf das authentische Erlebnis, das nur Vinyl bieten kann. Sein umfassendes Musikwissen ermöglicht es ihm, eine sorgfältig ausgewogene und qualitativ hochwertige Auswahl an Platten für seine Sets zu treffen – eine Kunst, die in der Welt der USB-DJs heutzutage oft übersehen wird.

Müller hat sein Können auf verschiedenen Veranstaltungen unter Beweis gestellt, unter anderem beim GroundzeroTeknoCamp und der Explepäng Community in Leipzig. Mit seinem einzigartigen Stil und seiner freundlichen Art hat er nicht nur die Tanzflächen, sondern auch die Herzen vieler Musikliebhaber erobert.

Abseits des Rampenlichts hat Robert Müller einen beeindruckenden Freundeskreis aufgebaut, der ihn bedingungslos unterstützt. Seine Bescheidenheit und seine Liebe zur Musik haben ihn zu einem festen Bestandteil der Leipziger Szene gemacht. Für diejenigen, die glauben, dass die Ära der Vinyl-DJs vorbei ist, beweist Robert Müller das Gegenteil – er ist der lebende Beweis dafür, dass das Knistern einer Schallplatte immer noch den Herzschlag der elektronischen Musikszene bestimmen kann.

Teris Vibes präsentiert in der neuen CiRCUiTRY CHRONiCLES MIXCAST Episode seine einzigartige Auswahl elektronischer Musik. Als aufstrebender Künstler aus Griechenland, der in den Niederlanden lebt, erinnert er an die lebendige Elektromusikszene der 90er Jahre. Trotz seiner jüngeren Generation teilt er die gleiche Leidenschaft und den Pioniergeist dieser Ära.

In der sächsischen elektronischen Musikszene gibt es Künstler, die nicht nur Musik auflegen, sondern sie zelebrieren. Einer dieser Ausnahme-DJs ist zweifelsohne Thomas Leitschuh, ein echter Vinyl-Enthusiast mit einem unverkennbaren Gespür für die elektronische Musik. Seit vielen Jahren ist er ein fester Bestandteil der sächsischen DJ-Szene und hat sich einen wohlverdienten Ruf als Unterstützer zahlreicher Projekte erarbeitet. Seine leidenschaftlichen Sets sind ein Garant für unvergessliche Nächte auf den besten Partys der Region. Jetzt hat er sich auch in unserem Mixcast einen Platz erobert und verspricht, unsere Ohren mit seiner musikalischen Expertise zu verzaubern, während er gleichzeitig seine Liebe und Freundschaft zur Bitterfelder Electronic Routes Crew und Kellermusik Records gebührend feiert. Thomas Leitschuh - echte Vinyl-Magie

Wenn du nach einer Auszeit von der Realität suchst und dich von fesselnder elektronischer Musik verzaubern lassen möchtest, dann ist JMOs CiRCUiTRY CHRONiCLES PODCAST ein absolutes Muss. Erlebe eine audiovisuelle Symphonie, die deine Sinne verzaubert und dich auf eine mentale Reise schickt, während du in den hypnotischen Rhythmen versinkst.

In der neuesten Folge des CiRCUiTRY CHRONiCLES Podcasts wird DJ Enrico Tucalúec als Gastgeber begrüßt. Er ist einer der Mitbegründer der bekannten Radio:aktiv Session, die einst monatlich auf Radio Blau in Leipzig lief.

Enrico Tucalúec zeichnet sich durch seine Vorliebe für straffen Techno aus und legt ausschließlich Vinyl auf. Er ist regelmäßig auf verschiedenen Veranstaltungen anzutreffen, wo er immer eine feine auswahl an gerade guten und angesagten platten im petto hat. Darüber hinaus betreibt er einen eigenen Secret Underground Podcast auf YouTube und organisiert unter demselben Namen auch Veranstaltungen.

Der CiRCUiTRY CHRONiCLES Podcast dankt euch fürs Zuhören und freut sich schon auf die nächste Folge!

Madera von VariFocus ist ein DJ mit jahrelanger Erfahrung und einer umfangreichen Plattensammlung. Ursprünglich aus Vorpommern stammend, hat er seinen musikalischen Weg nach Berlin und schließlich nach Leipzig gefunden, wo er als Wahlleipziger ansässig ist. Als Gründer des Kanals VariFocus ist er in vielen Bereichen der elektronischen Musik zuhause und zeichnet sich durch seine intuitiven und hochwertigen DJ-Mixes aus, die für ihre besondere Musikauswahl bekannt sind. Obwohl er keiner bestimmten Szene angehört, ist seine Liebe zur elektronischen Musik seit Mitte der 90er Jahre unverändert stark geblieben.

Am 3. Dezember 2016 fand in der Gieszer 16 in Leipzig die letzte Veranstaltung der Bermuda-Crew statt, zu der auch die Jungs von Radio:akiv, Kellermusik und Stoerfunk gehörten. Wir haben hier den ersten Mitschnitt dieser Veranstaltung für euch, um zu zeigen, welche Musik damals gespielt wurde - fernab von Ravesynths und Lederhype.

Den Anfang machte Demian, der zuvor als Steffen EHK in den 90ern als bekannter DJ in Leipzig galt und auch ein eigenes Plattenlabel mit dem Namen Denke Denke hatte. Weitere Acts an diesem Abend waren Madera, Paul A, Klangbild, Klima und Stanley Hottek. Es gab auch eine Video-Installation von Freeze Tyler und Testvavve.

Diese Veranstaltung markierte das Ende einer Ära, in der elektronische Musik noch eine andere Bedeutung hatte als heute. Die Gieszer 16 war zuvor ein wichtiger Ort für die lokale Szene und es ist bemerkenswert, dass die Bermuda-Crew und ihre Partner es geschafft haben, diese Tradition fortzuführen.